Wednesday, April 28, 2010

Los OLIMAREñOS--mí favoritos!

He disfrutado mucho toda la música de esta clase que ha sido enseñado. Los cantantes como Serrat, Mercedes Sosa, Lluis Llach y otros son muy talentosos y hayan compartido algo gran con el mundo. Pero uno de mis cantantes favoritos es las canción “El beso que te di” de Los Olimareños. Esta canción tiene todas las cosas que me gusta. Incluyen dos guitarras con notas y ritmos muy interesante y dos voces. Los voces de Los Olimareños no son el mejor, pero cuando cantan armonías con la música, suena muy hermoso. Junto con la música, las letras son muy hermosa también. En la canción Los Olimareños hablan sobre el amor muy apasionado. A mí me gusta la línea “Ni las estrellas que alumbran el mes de abril/Tienen los finos destellos de tu mirar.” ¡Es una canción muy romántica!

Última blog!! "Vivo Cantando"

Yo quiero hablar de una canción llamado “vivo cantando” por una cantante Catalán, Maria Rosa Marco o Salomé. Ella cantó la canción en Eurovisión y ganó, junto con tres otras canciones. La canción tiene un ritmo muy suave y te hace empezar a bailar a medida que se escucha la canción. Durante el Eurovisión, ella comenzó a bailar mientas canta su canción, que estaba prohibida, pero no fue sancionado. La canción es contado desde la perspectiva de una mujer diciendo a su amor cómo él ha cambiado su vida. No hay mensajes contra el gobierno, sólo una canción que hable sobre el amor y su pasión para cantando.

Yo me quedo

Yo quiero hablar sobre la canción de Pablo Milanés, Yo me quedo porque esta canción es muy importante sobre el lugar y los sentimientos de pertenecer. Todas las clases nosotros hablamos sobre la soledad y la solidaridad como temas muy importantes para entender las ideas de las canciones. Yo pienso que la soledad conduce al deseo de pertenecer y por lo tanto la canción "yo me quedo" es un buen ejemplo para explicar la importancia de lugar. Esta canción se escribe como una conversación entre el lector y el narrador. Los cuestiones que la canción siempre pide como "Qué casa te albergará en qué esquina haz de párarte, qué barrio recorrer ás para hallarte?" y "Qué vecino te hablar á qué compadre irá a buscarte, qu é amigo compartir ás para entregarte?" son cuestiones para provocar pensamientos sobre la vida. Yo quiero descutir las cuestiones en las canciones más porque yo pienso que estos cuestions tienen significados para un buen discusión. Para mi, you pienso que las cuestiones son cuestiones personales sobre la idea de pertenecer.

Canción Con Todos

Quiero discutir la canción, “Canción Con Todos” de Mercedes Sosa porque hay muchas temas que son en otras canciones que hemos estudiado. En esta canción, Sosa habla sobre la solidaridad entre personas americanas. Pero, no habla de las personas de Norteamérica, pero las personas de Sudamérica. Hay un sentido de panamericanismo en esta canción, y me gusta esta tema en esta canción y otras canciones en esta clase porque debe existir una solidaridad entre toda esta gente. Necesitan ayudar a las luchas que cada grupo de personas tiene en cada país. Es importante que se apoyan en este tiempo cuando recuperan después de las dictaduras. La memoria de las maltratamiento de las dictaduras todavía existe. 

Corazón al Sur-Mercedes Sosa

La canción en que escojo es, “Corazón al Sur” por Mercedes Sosa, porque esta representa sentimientos muy sencillas y puros. También, Mercedes es una mujer famosa y influyente en Latinoamérica y el mundo. En la canción, Mercedes describe la geografía del Sur como un lugar mítico. El titulo, “Corazón al Sur” representa la dedicación y la lealtad de Mercedes para su patria, el Sur. Algunos de mis líneas favoritas son, “la dulce fiesta de las cosas mas sencillas” y “la paz en la granilla de cara al sol” porque estas simbolizan las cosas pequeñas que Mercedes aprecia sobre su barrio. Aparece que los sentimientos y las palabras de Mercedes Sosa son agridulces y hay un elemento de nostalgia. La sencillez de la vida cotidiano es lo que pienso que Sosa le gustan sobre las letras de esta canción. Por ejemplo, “la sombra de mi vieja en el jardín” o la gente en el barrio. Las letras escribió por Eladia Blázquez, una mujer argentina que posiblemente influenció esta canción por Mercedes.

En general, me encantan las canciones de Mercedes Sosa porque son sinceros y tienen un gran impacto en muchas personas.

Tuesday, April 27, 2010

León Gieco- La Memoria

Quiero discutir un poco más la canción, “La Memoria,” de León Gieco. Escojo esta canción porque hay muchas referencias a eventos en la historia de Argentina y quiero aprender más sobre eso. Además tiene mucho de ver con los derechos humanos, un tema que me interesa muchísimo. En mis apuntes, noté algo sobre Las Madres de La Plaza de Mayo. Quiero discutir más sobre ellas y el papel de las mujeres en general en la resistencia contra la dictadura y lo que ocurrió después. Creo que el papel de las mujeres no es parte de la historia “oficial” del país, pero me interesa mucho.

Esta canción tiene muchas cuestiones interesantes. Algunos son: ¿cómo es posible reconstruir un país después de una dictadura? ¿Hasta que punto debemos guardar las memorias y cuando es mejor dejar algunas cosas en el pasado para poner en práctica la justicia transicional? ¿Es posible vivir a lado de una persona que ha violado sus derechos humanos?

Pienso que hay una abundancia de cosas que podemos discutir con esta canción…

Monday, April 26, 2010

Zitarrosa

Alfredo Zitarrosa nació en Montevideo, Uruguay en 1936. Fue una artista muy importante no solo en Uruguay, pero en toda Latinoamérica. Sus canciones eran prohibido en Argentina, Chile, y Uruguay. Como otras canciones por artistas a quien hemos estudiado, las canciones de Zitarrosa incluyen la guitarra. Estoy un poco confundida por algunas de las letras. Por ejemplo, quiero pensar que en El Violín de Becho, el violín significa alguno más que un violín pero no tengo ninguna idea que significa. Quizá sea sobre un violín realmente y solo quiero que signifique otro. También, ¿que significa Crece desde el Pie? Entiendo it grows from the foot. En general, entiendo que Zitarrosa es muy importante pero no es mi favorito. Quizá si yo lo entienda más sobre las letras, me gustará más.

ZITArrrrrrosa!

Alfredo Zitarrosa es de Uruguay y es uno de los cantantes mas famosos en Sudamérica. Hace muchas canciones famosas que tienen muchos símbolos y muchos mensajes poderosos. Canta con mucha fuerza y tiene un voz muy distinta. También, hay muchas guitarras son en sus canciones que crean un sonido folklórico y clásico de la música en Sudamérica.

Me gustan las mensajes en sus canciones. Una canción que me afecto era “Crece desde el pie,” porque habla sobre la esperanza para el futuro en su país de Uruguay. Cree que si muchas personas hacen cambios, en el futuro las problemas resolverán. Compara el crecimiento de las plantas a el crecimiento de los pueblos pobres en Uruguay.

Otra canción que tiene un mensaje de esperanza para el futuro es, “Adaigo en mi país” En esta canción, usa la forma verbal de futuro para esperar su esperanza cuando dice, “el sol del pueblo arderá, nuevamente, alumbrando mi tierra.” Cree que si hay solidaridad y acción, los pobres pueden tener una vida mas buena. También en esta canción, habla del canto como un útil para cambiar. Dice, “Canta mi pueblo una canción de paz.” Quiere que la dictadura no existe en el futuro y todas las acciones de la dictara paren.

También, canta muchas canciones del amor. En sus canciones, “Recordándote” y “Stefanie.” Habla de su necesidad del amor en estas canciones y su deseo para su amante. Dice, “sin ti no puedo vivir” y “Siento tus palabras, recordándote.” En estas líneas se ve la intensidad de su amor. 

Alfredo Zitarrosa

Alfredo Zitarrosa nació el 17 de enero de 1989 en Montevideo, Uruguay. Hoy en día, Montevevideo es la ciudad más grande, la capital, y el principal puerto de Uruguay. Él iba a ser entregado al nacer y criado por Carlos Durán. Él utilizó muchas experiencias de su juventud en sus canciones. Fue criado por dos familias y aprendieron muchos componentes de entretenimiento. Él era un cantante, compositor, poeta, escritor y periodista. Es considerado como una de las figuras más importantes de la música popular de Uruguay y Latinoamérica en general. Ganó muchos premios por su poesía y libros, junto con su música.

"Doña Soledad" es una canción muy interesante con un título muy interesante. Obviamente, la canción es acerca de la soledad. Doña se usa en español como muestra de respeto, por lo que la canción es una manera de mostrar respeto a una señora vieja. También hay una referencia religiosa, “La carne y la sangre son de propiedad del patrón Dona soledad, cuando cristo dijo no usted sabe bien lo que pasó.” Yo creo que hay una doble mensaje cuando hable del “carne y la sangre”.

Al principio yo estaba casi seguro de que “Stefanie” era otra canción de amor, pero estaba equivocado. La última estrofa dice
“Stefanie, yo tampoco te quiero, mas tu amor”. También creo que esta canción podría ser sobre un amor perdido. “Ayer estaba solo y hoy también pero en i cama ha quedado el perfume de tu piel”. Pero si esto es así ¿por qué se menciona una habitación de hotel? Una canción muy interesante.

Zitarrosa

Alfredo Zitarrosa nació en Montevideo, Uruguay y fue un cantante muy famoso. Él escribió su propia música y las letras y también fue un periodista bien conocido. Antes de Zitarrosa llegara a ser conocido para su cantar, él fue famoso en el radio en 1954. En su oportunidad primero cantante Zitarrosa fue pagado 50 dólares por cantar en una exposición de televisión. Llegó muy famoso muy rápidamente después de ese actuación. En 1976 Zitarrosa fue exiliado porque sus letras fue en contra del gobierno durante las dictaduras en Uruguay. La música de Zitarrosa fue prohibida en Argentina, México y España.

Zitarrosa fue conocido para las canciones con las guitarras en el fondo. Ejemplos de estas canciones incluyen “Doña soledad,” “Chamarrita de los milicos,” “Stefanie” y muchas más. A mí me gustan estas canciones porque la música de las guitarras son muy complicadas. También, Zitarrosa tiene el violín y instrumentos de viento como el clarinete en “Stefanie.”

Tengo dos canciones favoritas de Zitarrosa. Primero, “Crece desde el pie” es muy interesante porque esta canción es muy única porque tiene voces en el fondo con las guitarras. Los otros cantantes no tienen la musicalidad que tiene en su voz en esta canción. “El violín de becho” es una canción muy interesante también porque tiene los violines y los guitarras en rítmicos muy diferentes. Los acordes menores son interesante también. En esta canción Zitarrosa habla sobre la belleza de los violines pero también habla sobre la esperanza y la libertad. Las metáforas están cuando él usa las mariposas.

Alfredo Zitarros

Alfredo Zitarros fue un cantante de Uruguay durante la dictadura de su país. Zitarros escribí sus canciones, y poemas sobre las raíces de Uruguay. El fue famoso por los rítmicos y las letras que representan la vida de Zitarros y Latinoamérica. Su música aparecen tener influencia de Uruguay y Argentina porque Zitarros tuvo una mezcla de estas países en su vida. En los videos, Zitarros aparece muy serio, y muy masculino que hace la música interesante. Pienso que Zitarros canto la música como un mensaje mas que una interpretación.

Yo pienso que la canción, “Dona Soledad” tiene un mensaje religioso con el verso, “Dona soledad, con los que pueda comprar el pan y el vino nada mas”. Esta canción aparece muy difícil entender, porque hay muchas metáforas y referencias de libertad. “El violín de Becho” es una canción que Zitarros dedicó de su amigo, Carlos “Becho” Eizmendi, un miembro de la orquesta Sinfónica del SODRE. La canción es muy sencilla y hermosa, y un poquito triste. La emoción de Zitarros es evidente en su voz y palabras que hacen imágenes muy fuertes. Creo que Zitarros intrigó del talento de “Becho” y cantó esta canción para elogió su obra. La canción, “Chamarrita de los milicos” es mas optimista que “Becho” porque las palabras tienen esperanza e importancia de nacionalismo. Este nacionalismo es evidente en el verso, “Chamarrita del miliciano los milicos son tus hermanos”. Pienso que este representa la solidaridad en que fue necesario en contra de la dictadura. Hay muchas anotaciones de las clases (ricos y pobres), yo no sé la lucha entre los dos durante este tiempo, pero es evidente que hay conflictos.

Zitarrosa!

Alfredo Zitarrosa nació como Alfredo Iribarne en Montevideo, Uruguay. Zitarrosa fue criado por Carlos Duran y Doraisella Carbajal pero durante la adolescencia de Zitarrosa, el vivió con su madre biológico y adoptó el nombre de su padastro, Zitarrosa. Zitarrosa tuvo izquierda puntos de vista y fue exiliado durante el Frente Amplio. Sus canciones fue prohibido en Argentina, Chile y Uruguay durante los dictados.

La canción Zamba Por Vos, es una canción muy simple con palabras y expresiones poderosos. Las estrofas siempre repiten las dos últimen líneas para enfatiza la emoción en las estrofas. Me gusta la estrofa "Perfumá esa flor, que se marchitó, que se marchitó" porque esta línea es métaforico para describir las emociónes del amor. En el biografia de Zitarrosa, lo dijó que Zitarrosa no fue criado con su madre biologico. Yo pienso que esta canción puede referirse a su madre biologico porque la canción siempre habla sobre el amor desapareciendo.

La canción Recordandote es una canción muy hermosa. Las líneas son tan bellamento escrito. Hay mucho emociones en esta canción y yo pienso que esta canción es sobre un amor que amó. El amor es una persona muy dificíl que puede controlar las emociones de la otra persona. El narrador tiene emociones para su amor, pero él entiendo que su amor fue insalubre para su vida. En la estrofa "Que cuando canto me olvido, mi bien, que ya no puedo volver" es un ejemplo que el narrado canta para olvidar su amor.

Thursday, April 22, 2010

Alfredo Zitarrosa

Alfredo Zitarrosa nació Alfredo Iribarne en 1936 en Montevideo, Uruguay. Él es una figura muy importante en la música popular de Uruguay y de toda America Latina. Me encuentra sus letras muy difíciles a entender. Creo que es necesario pensar mucho en la significancia de sus canciones para entenderlas y ser consciente de sus mensajes. Intentaré a analizar unas de sus canciones…

Me gusta la canción, “Adagio en mí país.” Pienso que el mensaje de esta canción es que necesitamos una revolución del pueblo, pero una revolución de paz no de violencia. Zitarrosa repite las líneas, “Tú no pediste la guerra, Madre tierra, yo lo sé.” Pienso que son líneas muy bonitas. Es interesante que él está personificando la tierra, nombrándola “Madre,” y dándola una voz/los sentimientos. Creo que hizo eso porque la tierra es muy importante en la vida del pueblo que trabaja con la tierra y depender en ella para vivir. Zitarrosa canta sobre la gente de esta tierra también. Dice que, “En mi país somos duros… canta mi pueblo una canción de paz… y ya nadie podrá silenciar se canción y mañana también cantará.” Estas palabras nos muestran que la gente de su país van a ser muy persistentes en su lucha para la paz. Muy apropiadamente, Zitarrosa termina la canción con la “grita,” “¡adelante… adelante!”

Otra canción interesante es “Recordandote.” En está canción, el cantante está hablando a su amante del pasado, diciéndole que no puede escapar de su memoria. Él repite muchas veces las líneas, “Oigo tu voz, llamándome… tu voz me nombra y me duele otra vez, yo ya no puede volver.” Las palabras cambian un poco en cada estrofa, pero contienen la misma sentido de ser atormentada por la memoria de esta amante.

Wednesday, April 21, 2010

Viglietti

Daniel Viglietti es de Uruguay, y un cantante del movimiento, “Nueva Canción”. En este movimiento, Viglietti ayudo en contra del gobierno para justicio por la gente de Uruguay y Latinoamérica. Su música representa las luchas de la gente y las esfuerzas políticas. Viglietti canto con muchas personas famosas por ejemplo, Silvio Rodríguez, Pablo Milanes. Durante el movimiento, Viglietti encarcelo por el gobierno en 1972 por sus .

La canción, “El Chueco Maciel” aparece representa la locura del gobierno en Uruguay o Latinoamérica. Daniel escribió la canción, entonces posiblemente, las palabras representan la vista de Viglietti. Es evidente que Viglietti no tuvo esperanza para Uruguay o la gente durante este tiempo, porque las palabras son negativos y pesimistas. La referencia de Tacuarembo es interesante porque Tacuarembo es una cuidad en que muchas personas Vivian por ejemplo, Mario Benedetti y Carlos Gardel. La canción, “A Deslumbrar” es como “El Chueco Maciel” porque hay muchas referencias de la tierra. En esta canción, Viglietti dice que “La tierra es mia tuya y de aquel” que incluye todos de las personas. Yo no se sobre el verso, “de pedro María de Juan y José”. Pienso que es una referencia cultura o posiblemente una referencia religiosa. La canción, “Mucho, Poquito, y Nada” hace referencia de la tierra también. Es una tema que Viglietti hace a menudo en todos de sus canciones.

Daniel Viglietti

Daniel Viglietti es un hombre diversa, como él canta, toca la guitarra, compone música, mientras que también siendo una figura política. Tambien contribuyó al movimiento de la nueva canción. Él ha trabajado con muchas cantantes cubanos espeficamente Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Al igual con todos los otros cantantes que participan en las políticas contra el gobierno, fue encarcelado en 1972. En medio de controversia, el gobierno se vio obligado a sacarlo del cárcel en frente de la televisión para demostrar que no había torturado. Esto es muy interesante porque demuestra el poder de Vigliette, casi “mayor que la humana”. Él era una amigo de Víctor Jara y Violeta Parra.

A desalambrar” es una canción interesante. “desalambrar” significo derribar una frontera o liberar a una persona. La canción menciona Juan Pedro y José María. No son la significa de las personas pero me imagino que tienen que ver con una liberada o una derribada de una frontera.

“Canción para mi America” es una titulo muy interesante. Hable en la primera línea de un indio, una referencia a los Estados Unidos. Mas tarde en la canción el habla de mestizos y pampas, referencias al America del sur. Pienso que es una canción como propaganda o nacionalista para sur America. Creo que el pienso mas en todo del sur America mas del individuo, como una argentino. Esta fue muy importante que todas las personas unían, la solidaridad.

Las letras de Viglietti son muy difíciles, y no entiendo mucho de que el esta tratando de decir.

Daniel VIGLIETTI !

Daniel Viglietti es un cantante de Uruguay. Era un parte del movimiento de Nueva Canción en Sudamérica y conocía a muchos de los cantantes que hemos estudiado en esta clase. Canta de la injusticia que pasó en muchos países en Sudamérica con las dictaduras, incluyendo la dictadura en su propio país. Era muy valiente y no tenía miedo de cantar lo que quería. Pero, fue encarcelado por su propio gobierno en 1972 y sufrió en su cartel.

Me gusta la música de sus canciones porque son muy clásicas de Sudamérica. Hay muchos ritmos rápidos y mucha presencia de la guitarra y todo de eso es buenísimo. Y también me gusta la manera en que canta, especialmente, en la canción de “Mucho, poquito, y nada.” En esta canción, habla de la necesidad del cambio social. Pero dice que es importante que cada persona sepa que es necesario que toda la gente deba hacer estos cambios.

Además de cambios sociales, Viglietti canta de la injusticia en muchos países en Sudamérica, pero no simplemente canta de su propio país, pero de Chile también. En la canción, “Por todo Chile,” canta de los pobres y los trabajadores de Chile. Viglietti los apoya y quiere que ellos ganen mas poder en su país. También, cuando se ve la letra de esta canción, se le recuerda de la geografía de Chile.

Canta de los pobres otra vez en, “A desalambrar.” En esta canción, trata unir las personas de la tierra para combatir la clase alta que no comprende. Esta canción es para la clase baja cuando dice, “Si molesta con mi canto a alguien que ande por ahí le aseguro que es un gringo o un dueño del Uruguay.” Viglietti crea un sentido de hermandad.  

Daniel Viglietti!

Daniel Viglietti es un cantante de folk, un jugador de guitarra, un compositor de música y muy cometido a la política. Él es uruguayo de el siglo 1960’s y 1970’s. En historia, Viglietti he cantado con cantantes muy populares como Victor Jara, Violeta Parra y otros. Él fue muy popular en Uruguay y otros países y sus canciones son sabidas muy bien.

Durante su carrera, él fue puesto en la cárcel por su propio gobierno en 1972. Viglietti habló para la paz durante un tiempo de incertidumbre política. Esta historia fue hecha popular porque había rumores que fue maltratado mientras estuvo en la cárcel. El gobierno lo hizo pasa televisión a mostrar el público que fue fino y no dolió en ninguna manera.

Muchas de las canciones de Viglietti tienen letras sobre la tierra y el conflicto entre el norte y el sur, por ejemplo, “El chueco Maciel.” Un canción sobre la tierra también es “A desalambrar” y en esta canción Viglietti canta con Victor Jara. A mí me gusta esta canción porque la música es muy única. Los instrumentos son similar a las otras canciones, pero la voz de Viglietti tiene mucho poder que hace a personas escucha las letras. Me gustan los timbres en esta canción también.

Las otras canciones como “Para mi América,” y “Por todo Chile,” tienen letras que fueran importante para las personas de estas países. Viglietti habla con sus canciones para todas las personas de los países que luchan. En “Para mi América” él canta a palabras de América de elogios. Por ejemplo, la línea “Dale tu mano al indio/Dale que te hará bien/y encontrarás el camino/como ayer yo lo encontré.” Está una metáfora para el poder en América.

Viglietti!

Daniel Viglietti es un cantante folklórica de Uruguay y es un activista político. Viglietti fue encarcelado por sue gobierno en 1972. Un hombre, Jean Paul Sartre (fue un filósofo existencialista) que apoyó Viglietti durante el fascismo en Suramericana en 1970. Viglietti recibió mejor tratamiento durante su tiempo en el carcel que el tratamiento de los otros presos.

La primera canción de Viglietti, "El Chueco Maciel" es una canción con emociones fuertes de un hombre. La canción falta la esperanza, y por lo tanto el tono de la canción parece que el narrador está buscando para la esperanza. La canción también menciona "el chueco" que es un adjetivo para describir la unidad entre dos cosas o el bobinado de dos cosas como hilo. Es interesante que Viglietti usa "el chueco" como una tema en la canción porque "el chueco" simboliza la solidaridad. En la canción, Viglietti describe que el chueco es una persona que "no sabe de orilla ni sabe de mar, él sabe de rabia, de rabia que apunta y no quiere matar." La descripción de el chueco es un poco mal porque él solo sabe de rabia. Tal vez el chueco está frustrado? La solidaridad es un tema mayora.

En la canción "A Desalambrar," Viglietti menciona los nombres de "pedro maria de juan y jose.." No se quienes son porque hay muchas personas con estos nombres. La canción habla mucho sobre propiedad y derechos. Me gusta la estrofa "Yo pregunto si en la tierra nunca habria pensado usted que si las manos son nuestras est nuestro lo que nos den" porque se plantea la cuestión de la línea entre lo que das y lo que recibe. Las dos ideas son importantes para decidir lo que es tuyo.

Todas las canciónes de Viglietti es sobre pensamientos del mundo y de la sociedad. Los pensamientos pueden ser cambios que necesitan para vivir en un mundo mejor o pueden ser de pensamientos personales sobre la vida en general. Viglietti trae muchas cuestiones fílosoficos.

Tuesday, April 20, 2010

Daniel Viglietti

Daniel Viglietti es un cantante uruguayo. Juega un papel importante en el movimiento de la Nueva Canción en los años 60s y 70s. Me gusta su música porque él folklorista y activista. Sus letras contienen mensajes políticos fuertes.

Viglietti canta mucho sobre las personas de America Latina que no tienen una voz. Un ejemplo de eso es la canción, “El Chueco Maciel,” en que él habla sobre los cantegriles. En esta canción dialogal, Viglietti está cantando a alguien y le dice, “Tu padre abandona la tierra de Tacuarembó buscando su tierra, una tierra suya, y nunca halló.” En vez, él encuentra un cantegril lleno de “silencio” y “muerte.” Estoy un poco confundida sobre unos aspectos de esta canción, pero me encuentra muy interesante este parte: “Asalta el banco y camparte con el cantegril, como antes el hambre, como antes el hambre, comparte el botín.” Eso me recuerda de Robin Hood, un hombre que roba a los ricos para dar a los pobres.

Otra canción interesante es “A Desalambrar.” Esta canción tiene un mensaje muy claro: “la tierra es de nosotros.” En este caso nosotros representa la gente normal, la gente pobre, la gente quien trabaja en la tierra. Viglietti canta, “la tierra es mía, tuya, y de aquel/ de pedro, maria, de juan y jose.” Con estás palabras, él está evocando un sentido de solidaridad y de derecho en la gente, dándoles esperanza.

De la misma manera, la canción, “Por todo Chile,” tiene un mensaje de solidaridad. Está canción está proponiendo que todos los “obreros,” “campesinos,” “hermanos,” “estudiantes,” etc. de Chile se alzan en protesta de su maltratamiento y tomar control de la tierra de su país.

Wednesday, April 14, 2010

Los Olimareños

Los Olimareños es un grupo de músicos uruguayazos quien cantaban sobre la vida cotidiana un Uruguay. La guitarra acústica es una característica principal de su música. Me gusta dos de las canciones en particular: El beso que te di, y Este es mi pueblo. Las dos son un poco larga pero son sobre temas muy distintas. El beso que te di es una canción sobre amor y el beso entre el cantante y su amante. La combinación entre la música, con un ritmo apasionado, y las letras, con frases como <>, crea una canción muy poderosa y, yo pienso, tan bella.

Este es mi pueblo es una canción sobre volviendo a su casa o a su barrio después de una gran ausencia y como el barrio ha cambiado. Los Olimareños estaban exiliados por 10 años y supongo que esta canción es sobre su vuelta. Hay mucha tristeza y angustia en el barrio ahora pero ya hay un conexión entre el cantante y su pueblo. Dice <> Aunque el cantante ha cambiado y el barrio ha cambiado, el cantante ya es inclinado poner en peligro su vida por la libertad y proteccion de su hogar.

LoS OLIMareños

Los Olimareños son un grupo musical de Uruguay. Sus miembros se llaman Pepe Guerra y Braulio López. El grupo es de Treinta y Tres, Uruguay. Este grupo formó y comienzo ser activa en los sesenta. En sus canciones comentaron sobre muchas problemas sociales en Uruguay y en otros países en Latinoamérica. No tenían miedo de hablar contra el gobierno. Criticaron el gobierno pero después del golpe de Estado en 1973, sus canciones fueron prohibidos. Y en 1974, comenzaron un exilio de diez años. Me gusta su estilo musical también porque es muy clásico de Latinoamérica y rápido. Usan muchos instrumentos, especialmente muchas guitarras.

En sus canciones hay muchas temas de justicia, libertad y amor. Me gusta su canción, “Angelitos Negros.” No estoy seguro pero pienso que esta canción es sobra igualdad entre toda la gente a pesar de su color de piel.

En “Adiós Mi Barrio,” se ve la misma tema que hemos visto de otras cantantes de Sudamérica, de cantar de su lugar nativa en el Sur. En esta canción, hay tristeza pero también hay mucho amor para su barrio.

Hablan del amor en su canción, “Aquel Beso Que Te Di.” Me gusta esta canción del amor porque las palabras son muy bonitas y elegantes. Una línea en particular es muy bonita “Te besé y aquel beso que te di se quedo grabado en mi corazón.” En toda de esta canción hay mucha devoción a su amante y muchas promesas de esta devoción. Dice, “No  puedo vivir sin ti te jure quererte con devoción.” 

Los Olimareños

"Los Olimareños" son un grupo de cantantes popular de Uruguay. Comenzaron con tres miembros, pero luego continuó con dos. Su nombre proviene de su ciudad natal, Treinta y Tres, cerca de la río Olimar. Se empezaron un movimiento de cantar canciones populares junto con muchos otros cantantes. A menudo cantaba sobre temas locales y también se reflejan las preocupaciones y sentimientos de los trabajadores. También cantó temas cotidianos. “El cotidiano” es una tema importante de los cantantes latinoamericanos. Al igual que muchos otros cantantes, se vieron obligados a la mala situación política de Uruguay, que prohibió su música después del golpe de estado. En 1974 fueron exiliados y no regresó a su país para diez años. Cuando regresaron, tuvieron su más famoso concierto en frente de cincuenta mil personas. En 1990 decidieron separarse para comenzar en solitario. En 2009 tocaron un concierto de reunión de veinticinco años.
“Aquel Beso que te Di” es una canción muy bonita. Todo el canción habla de una amor. La persona se está enamora con la persona y es una cosa muy poderosa para cantar. También hay una referencia a “los pétalos del rosal” que también es muy bonita para comparar el rosal con el amor.
“Adios a mi barrio” es una canción muy triste. Hable de una persona que está diciendo adiós a su barrio. Muchas veces las barrios son muy difíciles de decir adiós. Esto hace la canción muy emocional. Todos sus recuerdos pasan en su barrio y cuando tiene que decir adiós es muy difícil, especialmente si usted fue exilado de su país.

LOS OLIMAREñOS

Los Olimareños son una banda muy popular en Uruguay con dos cantadores, Pepe Guerra y Braulio López. La banda estaba creando en 1962 durante un tiempo de inquietud social. El gobierno fue represivo y las letras de las canciones de Los Olimareños fue muy controversial. En 1974 el gobierno exiliado la banda para diez años y Guerra y López viajaron a México y España

Unas de las canciones de Los Olimareños fueron sobre amor así como injusticia social en el gobierno. Por ejemplo, las canciones como “El beso que te di.” Esta canción es una canción de mí favorita. En las letras, hay un descripción de una mujer guapa y un hombre que no quiere vivir sin ella. La línea que describe la canción es “No puedo vivir sin ti te jure quererte con devoción/Te besé y aquel beso que te di se quedó grabado en mi corazón.”

La canción “Hasta siempre” es interesante porque hay sobre el amor y los políticos. En la canción, ellos hablan sobre historia y explica sobre las muertes y menciona Comandante Che Guevara. La canción habla sobre el amor que las personas tienen para su país. La línea “Tu amor revolucionario/te conduce a nueva empresa” describe la esperanza de las personas y la fuerza que ellos tienen que continuar luchar el gobierno.

En los videos de las canciones, hay ejemplos de los instrumentos como las guitarras y los tambores. Los dos cantadores acentúe tradiciones uruguayas cónsul música y sus videos. Tienen muchos espectadores en sus conciertos, y en canciones como “Angelitos negros” muestran famosas obras de arte en el video.

Los Olimareños!!

Los Olimareños es el nombre de un grupo de cantantes muy popular de Uruguay que estaba formado por Pepe Guerra, Waldemar Sasías y Braulio López. El nombre de este grupo es de los nacidos de los cantantes en la ciudad Treinta y Tres en Uruguay. Treinta y Tres está a lado del río Olimar. Los Olimareños no son autocantores pero Ruben lena y Victor Lima escribieron los canciónes de Los Olimareños. Las canciónes relflejaron problemas y emociones sobre las vidas cotidianas como vidas de trabajadores. El golpe de estado prohibio las canciónes de los Olimareños.

En la canción "Aquel beso que te di" es una canción muy simple. Es sobre la magia del amor. La letra de esta canción es muy simple. Las palabras y descripciones del amor son facíles para identificar el objetivo principal de esta canción. La canción tiene líneas repetitivos como "Te besé y aquel beso que te di se quedó grabado en mi corazón." Las líneas repetitivos expresan la tema de amor. Esta canción es un ejemplo para la vida cotidiano de un amante.


La canción "Hasta siempre," hay una gran tema que usa el amor para describir aspectos politicos. La canción mentiona "Comandante Che Guevara," y "aprendimos a quererte desde la histórica altura donde el sol de tu bravura le puso cerco a la muerte." La primera estrofa es muy poderosa porque las descriptiones son muy emocionantes. Los Olimareños no es mi grupo favorito, y no me gustan sus canciónes pero las letras de sus canciónes son más bonitas que sus voces en las canciónes.

Tuesday, April 13, 2010

Los Olimarenos

Los Olimarenos son un grupo de cantantes de Uruguay. “Los Olimarenos” hacen referencia del río cerca de la cuidad del nacimiento. Su música representa los sentimientos del trabajadores y la cultura del lugares rural. Mientras mantenía sus raíces uruguayos, el grupo participaban en los movimientos de la cultura y la política a través de Latinoamérica. Durante su tiempo en Uruguay, Tupamaros o el “Movimiento de Liberación Nacional”, fue un grupo establezco para Raúl Sendic (una marxista) en que causo violencia para político justicio. Luego, el gobierno de Uruguay fue una dictadura (1974-84) que no le permitió canciones en contra del gobierno, como canciones de Los Olimarenos.

La canción, “Aquel Beso Que Te Di”, es muy sencilla y inocente. Hay muchas referencias de la nostalgia y un amante. El verso, “Te bese y aquel beso que te di se quedo grabado en mi corazón” es mas fuerte que otros para mi porque representa la memoria del su amor que queda en su vida. La canción, “Hasta siempre” es mas política, y aparece ser un tributo de Che Guevara. Usan palabras como, “libertario, gloriosa, historia que ayudan la canción da un mensaje fuerte sobre las políticas. Pienso que Los Olimarenos usan la memoria de Che Guevara porque él tuvo un gran influencia en Latinoamérica y querían tener un gran efecto en Uruguay.

Los Olimareños

Los Olimareños es un grupo de cantantes popular de Uruguay. El grupo formó en 1962 y separó en 1990. No me gusta este grupo tanto como otros que hemos estudiado, pero tiene algunas canciones interesantes.
Me gusta la canción, “Aquel beso que te di.” Esta canción es muy corta pero cada palabra es escogida para añadir a la poesía de las letras. Es un dialogo entre amantes en que uno de ellos está declarando su amor del otro. Él dice y repite la línea, “Te besé y aquel beso que te di se quedó grabado en mi corazón.” Pienso que está línea está jugando con la idea de la permanencia. Un beso ocurre en un momento breve, pero si está “grabado” en la corazón nunca será olvidado. Está idea me recuerda de los sonetos de Shakespeare en que él inmortalizó sus amantes.
Las canciones, “Hasta siempre,” y “A Simón Bolívar,” son muy similares. Ambos son zambas a revolucionarios importantes de la historia de America Latina- Che Guevara y Simón Bolívar. Las dos emplean la misma forma de hablando a Che/Bolívar en la forma familiar (tu). Las líneas más fuertes de “Hasta siempre” están encontradas en la estrofa final; dicen, “Seguiremos adelante como junto a ti seguimos y con Fidel te decimos hasta siempre Comandante.” Pienso que estas palabras muestran implícitamente la idea de solidaridad por medio del uso de nosotros. Similarmente, en “A Simón Bolívar,” Bolívar, un revolucionario del pasado, está “rediviv[ido] en las memorias… [de] otro tiempo [en] la historia.” Aunque su historia tiene lugar en el pasado, Bolívar todavía es una “candela” que dirige la gente de America del Sur.
Finalmente, quiero hablar de la canción, “Angelitos negros.” He analizado esta canción en mi clase de cine el semestre pasado cuando miré la película, “Angelitos negros.” Está canción está llena de temas interesantes conectados con el racismo.

giecoooooooooo

Raúl Alberto Antonio Gieco, el cantante León Gieco, nació en el norte de Argentina. Su canciones combinan música folklórica y música moderna de Argentina, y su letras tienen un conexión muy fuerte con la audiencia. También, Gieco toca la guitarra mientras cantaba y jugaba la armónica, y las mensajes entre las letras habla sobre las problemas políticas y sociales en Argentina.

Me gusta la canción “Hombres de Hierro.” La palabra hierro usualmente tiene un connotación de fuerza, pero creo que el tipo de fuerza describe el gobierno. Las líneas en el coro habla sobre los que no escuchan la voz, el grito, o el llanto de las personas comunes. Las letras en este canción describen los sentimientos debajo del régimen en Argentina. También, “Gente que avanza se puede matar/pero los pensamientos quedarán” depicta la situación de los desaparecidos en Argentina. Las dice que los pensamientos vivirán después del silenciamiento de las voces de el oposición del régimen. Es muy poderoso.

También, me gusta la canción “La Colina de Vida.” Este canción canta sobre las luchas en su vida y es muy triste. Las líneas “y muchas veces me encuentro solitario/llorando en el umbral de la vida” son muy emocionante y deprimente. Este canción tienen letras y un ritmo muy triste.

Monday, April 12, 2010

LEón GIECO!

León Gieco es un cantante de Argentina. Es muy famoso. Se dice que el es el “Bob Dylan Argentino.” Canta de muchas cosas. Canta de la libertad de las problemas sociales en Argentina, de la vida, del amor, etc. En su voz, se ve mucha emoción y me gusta eso.

Sus canciones son muy bonitas y sus palabras me recuerden a la poesía. En “El Imbecil,” canta de las dificultades de ser padre. El mensaje en esta canción es un a que muchas personas pueden relatar. Muchas padres dicen lo que Gieco dice en su canción, “No tuvieron la suerte de ustedes de tener un padre como el que tienen.”

Imbecil es de un aspecto de la vida, pero Gieco también canta de la vida en general. En su canción, “La Colina de la Vida,” habla de las luchas de la vida y el ciclo de vivir. El ciclo de vivir es como una colina. Pero en esta vida difícil, dice que es importante hacer algo para vivir realmente. Dice, “Busco hacer pie en un mundo al reces busco algún buen amigo para que no me atrape algún dia temiendo hallarla muerta a la vida.” Quiere hacer algo que será recordado.

El también habla de la vida en su canción, “Para la Vida.” Habla de la vida y de la injustita en Argentina. El coro es “Leyes viejas, mas genocidas mal presagio para la vida.” Creo que Gieco es un buen cantante porque no tiene miedo de hablar de las problemas en su propio país. Y tiene el poder de hacer algo y cambiar algo con sus canciones entonces es muy valiente. También las palabras que usa son muy fuertes para dar un mensaje fuerte. Me gustan las líneas, “Sangre de gloria, odio contra amor, dioses y bestias, locura y dolor.” Dice que hay mucha contradicción en la vida. 

León Gieco

León Gieco nació en Provincia Invencible de Santa Fe en Argentina. El se empezó en la música muy temprano en su vida y es conocido por mezclado géneros folclóricos populares con el rock argentino. Él es a menudo comparado con Bob Dylan por sus mensajes sociales y políticos en sus canciones.

Gieco es un hombre muy talentoso. El tocaba la guitarra mientras jugando una armónica y cantando. Me gusta su voz y el ritmo de su guitarra.

A menudo yo puedo decir la dirección de las canciones cuando leo el título, y el usa algunos títulos muy interesante como “La colina de la Vida”, “El ángel de la bicicleta”, “hombres de hierro”.

“Hombres de Hierro” es una canción comparando hombres a hierro, una interesante comparación. Une estrofa muy poderoso empieza con “hombres de hierro que no escuchan la voz”. La estrofa es interesante porque hable de los que no tienen una reacción a la emoción. Tienen la capacidad de matar, pero “los pensamientos quedarán”.

“La colina de la Vida” es una canción triste de una parte de la vida de una persona. Habla específicamente a una parte baja de la vida. “La realidad duerme sola en un entierro” es una línea muy triste y muy poderoso.

“El ángel de la bicicleta” es una canción de una ángel que viaja a todos parte del mundo para mirar por encima de los niños. Hay referencias a la cárcel y él también usa las palabras como “mierda” que son palabras muy interesante para utilizar cuando se habla de los ángeles.

Gieco

León Gieco es un cantante de Argentina. Su música es una mezcla de rock y folk y muchas personas comparan Gieco con Bob Dylan. Las mensajes de su música son políticos y sociales. Gieco cantó a través del mundo en muchos conciertos en muchos países. Gieco cantó con su amiga, Mercedes Sosa en algunos de los conciertos.

La canción, “Hombres de Hierro” es una canción que depicta hombres fuertes, independientes y valientes o possible, miembros daninos del gobierno. “Hierro” es un material muy duro y fuerte. Las palabras de la canción aparecen hacer “hombres de hierro” como personas que tienen emociones. Es posible que el “hierro” representa la falta de emocion. El verso, “Hombres de hierro no escuchan la voz, hombres de hierro que no escuchan el grito, hombres de hierro que no escuchan el llanto” ejemplifica mis opiniones en la cancion. La cancion, “La Memoria” hace mucha referencia de la nostalgia, y historia de Latinoamerica y otros paises. En general, aparece que la canción quiere hacer la idea que personas recordara las memorias bien y mal. La canción, “El ángel de la bicicleta” es mas religiosa que “Hombres de Hierro” y “La Memoria”. Pienso que el mensaje de la canción es recuerda su fe. Gieco hace referencia de los niños frecuentemente, creo que los pibes representan la inocencia y la pureza del mundo.

Gieco

Cantador Raúl Alberto Antonio Gieco nació en Argentina y usó el nombre León Gieco. Gieco fue muy influyente en la historia de la música rock, folk y pop. Él también fue importante para la vida social y política en Argentina. Cuando Gieco comenzó tocando, su banda jugó canciones de bandas norteamericanas como The Beatles y los Rolling Stones. Gieco fue famoso para jugando con algunos de los cantadores más populares en el mundo como Mercedes Sosa, Pablo Milanés y más. Él tuvo mucho éxito a pesar del gobierno que quiere censurar sus letras.

En las canciones de Gieco, usa una guitarra, una armónica y a veces un tambor. Por ejemplo, “Hombres de hierro,” “Solo le pido a Dios,” y “La colina de la vida.” Todos estas canciones tiene un aspecto de esperanza en la vida y la confianza. En los videos de estas canciones, Gieco tiene una audiencia grande. Las personas de todas las edades se reúnen escuchar su música porque las letras hablan con todos y Gieco es muy talentoso cuando juega sus muchos instrumentos.

La canción con mucha controversia es “La memoria.” Esta canción describe la importancia de la memoria durante un tiempo con muchas problemas. La línea “El engaño y la complicidad/de los genocidas que están sueltos/el indulto y el punto final/a las bestias de aquel infierno” es un ejemplo de las letras de Gieco que habla sobre las guerras o otros problemas políticas como los genocidas.

Mi canción favorita es “El ángel de la bicicleta” porque los rítmicos y los instrumentos él usó. Esta canción es un ejemplo de la música de Gieco que no representa las bandas de norteamericana. Tiene un sonido más tradicional de la vida Argentina. A mí me gusta la canción con el piano también. Por ejemplo, “Cinco siglos igual.”

Sunday, April 11, 2010

Gieco!

Raúl Alberto Antonio Gieco, o León Gieco nació en Argentina. El es un compositor de música folklórica. Él es popular por sus canciónes folklórica con rock argentino y por sus letras con mensajes sociales y politicos.

En el video de "hombres de hierro," lo muestra que Gieco es una persona con mucho talento porque él puede tocar la guitarra y la harmónica cuando él canta. Su voz es muy calmante. Yo pienso que esta canción es muy politica porque en la estrofa "puntas agudas ensucian el cielo como la sangre en la tierra dile a esos hombres que traten de usar a cambio de las armas su cabeza" sugiere que los hombres que usan las armas no necesitan ser violentos para hacer cambios o obtener poder. Gieco sugiere que los hombres con armas necesitan cambiar sus armas con sus cabezas.

La canción "la memoria" es una canción con problemas sociales y politicos. En cada estrofa, Gieco canta sobre las memorias de situaciones muy grandes en la vida politica como "los desaparecidos que se buscan," y "la bala a Chico Méndez en Brasil, 150,000 guatemaltecos, los mineros que enfrentan al fusil, represión estudiantil en Méxio," y "Todos los muertos de la A.M.I.A. y los de la embajada de Israel, el poder secreto de las armas, la justicia que mira y no ve." Estos ejemplos de esta canción son memorias de la historia politica. Yo pienso que esta canción fue muy polémico porque Gieco siempre da la mensaje que la historia politica es muy deprimente.

Cuando yo escuché la canción "para la vida," fue una canción muy triste y negativa sobre la vida. Gieco siempre usa palabras negativas o oscuras como "genocidas," la sangre," y la línea "mal presagio para la vida." La canción simboliza la amenaza que la gente tiene hacia la humanidad. Los humanos tienen la potencial para destruir la humanidad y el mundo. Gieco muestra que la vida es llena de situaciónes males.

Las canciónes de Gieco son crudos y llenan de emociones poderosos.

Friday, April 9, 2010

León Gieco

León Gieco es un cantautor muy interesante. Un artículo que leí sobre él dice que él es considerado como un Bob Dylan Argentino. Gieco mezcla los géneros de folk y rock en sus canciones, y me gusta mucho el estilo que crea. Además él usa su música para trasmitir sus pensamientos políticos.

La canción, “La memoria,” es un ejemplo perfecto de la mezcla de la música y lo político de Gieco. En esta canción, Gieco enumera las problemas grandes del mundo, especialmente las violaciones de los derechos humanos; por ejemplo, “el engaño y la complicidad de los genocidas,” y “los desaparecidos.” Él explica que no vamos a olvidar estas atrocidades con la estrofa, “Todo está clavado en la memoria, espina de la vida y do la historia.” Él emplea algunas variaciones de esta estrofa en la canción, pero pienso que estas palabras son particularmente fuertes. Me encuentra la imagen de “clavando” estos eventos horribles en la memoria como un acto violento, y la referencia a una “espina” implica el dolor también. Pienso que la meta de esta canción es para recordar las cosas horribles que han ocurrido en la historia del mundo porque son cosas que los gobiernos probablemente quieren que olvidemos.

Otra canción interesante y política es “Para la vida.” El video que miramos para esta canción nos presenta con la imagen de soldados y es muy emocional. Gieco repite las palabras, “Leyes viejas, más genocidas/ mal presagio para la vida.” Me parece que Gieco, como yo, tiene muchas preocupaciones con las genocidas del mundo. Pienso que la genocida representa la peor atrocidad en las canciones de Gieco. Además, me encuentra interesante la línea, “Insistiré con un mar de rosas.” ¿Quizás una alusión a “Rosas en el mar” de Aute?

Wednesday, April 7, 2010

Mercedes SOSAAAaaaa!

Mercedes Sosa era una mujer de Argentina que nació en 1935. Recibió un contracto de música cuando tenía 15 años. Su música es muy folklórico y tiene muchas temas interesantes e importantes. Canta del amor, de la vida, de la injusticia en el mundo, de la solidaridad entre personas del mundo y muchas otras cosas. Su voz es muy fuerte y impresionante. Me encanta la manera en que canta porque me hace sentir las palabras que ella canta. Ella era muy famosa y todavía es muy famosa incluso después de su muerte el año pasado. Ella no sólo canta de sus propias experiencias de la vida en el Sudamérica, pero también canta canciones de otras personas de otras lugares y por eso, se dice que ella es “la voz de los sin voces.”

Ella comentó sobre el mundo en que vivía frecuentemente sin tener miedo. En la canción, “Solo Le Pido A Dios,” habla de las problemas en el mundo y las cosas malas y injustas que ocurren. En esta canción, dice que no quiere que todas estas cosas no se hace indiferente a la vida porque es fácil desaminarse si todo es malo en el mundo. Pero ella también muestra que hay muchas problemas en el mundo que necesitamos mejorar y no ser indiferente a ellas. La acción es necesaria.

Ella habla de ayudar a las problemas en el mundo también en su canción, “Yo Vengo Ofrecer Mis Corazón.” Sosa dice primero, “Quien dijo que todo esta perdido?” Cree que cualquier esfuerzo a cambiar y a ayudar este mundo  va hacer algo. Cada esfuerzo será importante y es necesario que todo el mundo cambie nuestras actitudes. Habla del hambre y los pobres en el mundo. Ella trata ayudar mucho cuando dice, “Yo vengo a ofrecer mi corazón.”

Me gustan las mensajes en sus canciones y me gustan sus palabras bonitas. 

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa fue una cantante de folk en Tucumán, Argentina.  “La Negra” es otro nombre que ella tiene porque sus ancestros indígenas.  Sosa fue una mezcla de mestizo, Frances y Quechua.   Ella es muy famosa a través de Latinoamérica y el mundo.  Ella dio un voz para las personas que no tuvieron un voz.  Durante su tiempo como un cantante, ella trabajó con muchos famosos cantantes que nosotros estudiamos, por ejemplo, Joan Manuel Serrat y Pablo Milanes. Su música representa la tierra, la esperanza y la lucha en contra del gobierno.  También, Sosa fue un miembro a UNICEF.

La Canción, “Canción con Todos” es sobre la unificación de todos de las personas y la naturaleza en que representa la belleza.  Armando Tejada Gómez, un poeta en Argentina, y Cesar Isella, escribió las letras de esta canción en que hizo muy famosa en Latinoamérica.  Las letras de la canción, fueron muy descriptivos y hay muchas metáforas entre la naturaleza y las personas.  La canción, “Corazón Libre” es sobre un fuerte corazón y la esperanza.  También, la canción representa la lucha para justicia en contra del gobierno.  La corazón representa la lucha constante y, “no te entregues”.  Rafael Amor escribió esta canción que Sosa cantó.

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa fue un mestizo nacido en Argentina en la provincia de Tucumán. Ella comenzó a cantar a una edad muy temprana. Ella era una figura importante en la nueva canción. ella cantaba folklórica durante este tiempo. Una de sus canciones más famosas fue tomada de Violeta Parra, “Gracias a la vida”. También tuvo problemas con el gobierno y fue exiliado de Argentina y vivió en Europa para tres años. Ella era un partidario de Juan Perón y se hizo muy popular en el resto de su vida, viajando por todo el mundo. Era conocido como el voz de las personas que no tenían voz. Murió en 2009 y fue llorado en tofo el mundo, mostrando cómo revolucionaria su música era a la gente.

Me gusta la letra de “El Corazón al Sur”. Hay mucho en la letra, pero me gusta la línea que dice “Mi viejo fue una abeja en la colmena” porque es una forma muy interesante de mostrarnos su padre. Creo que esta canción es similar a “El sur también existe” hablando de todas las problemas con el sur.

“Solo le pido a Dios” es una canción religiosa pidiendo a Dios por una variedad de cosas. Ella habla de su futuro, de la guerra, y otras personas. Es interesante cuando ella dice, “ Que la reseca muerte no me encuentre vacía y sola sin haber hecho lo suficiente”. Ella quiere vivir su vida al máximo y está pidiendo a Dios por su orientación. Muchas personas .

Muchas personas no viven sus vidas al máximo pero desde el artículo que leí de Mercedes Sosa se trataba de uno de sus mejores características.

MERCEDES SOSA

Mercedes Sosa era una cantadora de Argentina que fue popular en latino americana y internacionalmente. Su música es música folkloríca y Sosa cantó canciónes de cantadores brasileños y cubanos. Sosa cantó canciónes de Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. Durante la junta militarde Jorge Videla en 1976, Sosa estuvo en un concierto. Durante el concierto, Sosa fue detenida y fue exiliado de su propia país. Sosa se mudó a parís y madrid. Ella volvió a Argentina en 1982 antes de la caída del regímen militar durante la guerra de las malvinas.

Las canciónes de Mercedes Sosa son muy bonitas y poderosas. Su voz es muy fuerte y cuando ella canta, ella tiene muchos emociones en su voz. Ella tiene mucho exprésion en su cara cuando ella canta sus canciónes y por lo tanto sus exprésiones durante las canciónes atraen la audiencia.

Su canción "corazón libre" es una canción muy poderosa con una mensaje fuerte. Yo pienso que esta canción es sobre la independencia. Su corazón puede estar afectado con muchas cosas en el mundo como presiones de la sociedad, amor, y la pena. Estas cosas pueden destruir su corazón y cambian sus pensamientos por lo tanto la mensaje en la canción es "no te entregues corazón libre, no te entregues." Su corazón es libre cuando no hay cosas y emociones que pueden afectado sus pensamientos.


Mercedes Sosa!

Yo siempre he querido la música de Mercedes Sosa, pero ahora yo sé más sobre la historia y la música tradicional de Argentina. Yo aprecio la música más que antes ahora. Sosa fue nació en Argentina en 1935 y ella fue muy importante para la gente en Brasil y Cuba. Ella cantó en los Estados Unidos y Europea y tuvo mucho éxito en su carrera.

Las canciones de Sosa tiene un elemento de la libertad, el amor, y la esperanza. Por ejemplo, la canción “Canción con todos” es una canción para importante para representar la voz de las personas de Brasil. También, las letras conectan la vida de estas personas con la libertad y vida de los Americanos. La línea con “Canta conmigo, canta/Hermano americano/libera tu esperanza/con un grito en la voz.” El tema de solidaridad entre de los países.

Una cosa interesante sobre Mercedes Sosa es que ella es muy vieja pero ella todavía es respetada mucha en la comunidad de música. En los videos, Sosa necesita siéntense durante sus exposiciones, pero la audiencia es receptivo y le gusta su música mucha. Por ejemplo, el video “ Alfonsina y el mar” tiene muchas personas en la audiencia que le gusta la música mucha.

Mi canción favorita es “Las manos de mi madre.” La cosa me gusta sobre esta canción es el mensaje de las letras y las instrumentos usan en la canción. Las letras usan “las manos” para un metáfora para la esperanza y el amor de una madre y una hija. La persona que canta la canción dice que su madre es muy inteligente y ella se fía su madre para dar su consejos buenos. Por ejemplo, la línea “Las manos de mi madre/saben que ocurre por las mañanas/cuando amasa la vida/horno de barro, pan de esperanza.”

Tuesday, April 6, 2010

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa es una cantante mestiza de Argentina. Ella es conocida por ser una persona que les da una voz a las personas que no la tienen. Ella hizo eso por medio de cantar las canciones de artistas sin el nivel de popularidad de ella y ganarlas el reconocimiento de audiencias grandes de America Latina. Sosa tiene una voz muy poderosa y bonita. Me gusta mucho su estilo de cantar.

Pienso que la canción, “Canción con todos,” de Gómez y Isella es muy importante. Sosa describe esta canción como un “himno de unidad.” Esta descripción es perfecta para esta canción solidaria. Empieza mostrando la conexión entre hombre y tierra con las palabras, “anda en mi sangre un río que libera en mi voz su caudal.” Estas palabras poéticas nos dan la impresión de que la tierra es algo dentro de nosotros. La canción continua y establece la conexión entre todos los humanos que es muy importante también. Sosa canta, “Todas las voces, todas/Todas las manos, todas/Toda la sangre puede/Ser canción en el viento.” Creo que es importante notar que los humanos son conectados por medio de la naturaleza (el viento).

Otra canción interesante es “Solo le pido a Dios.” Esta canción es sobre las cosas que el cantante le pide a Dios. No le pide que recibe cosas materiales, sino que las cosas terribles en la vida (“el dolor,” “lo injusto,” “la guerra,” “el engaño”) “no me sea indiferente.” Es muy interesante pensar en esta idea de que la cosa peor en la vida es ser indiferente. Es un poco existencial creo, porque lleva la connotación de que necesitamos vivir con emociones fuertes (alegría, enojo, etc.). Además hay un mensaje sobre guerra en esta canción. Sola una estrofa se repite y dice, “Solo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente, Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente.” Pienso que eso es un mensaje contra la guerra muy clara.

Monday, April 5, 2010

Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui nació en Pergamino, Argentina pero con el nombre, Héctor Roberto Chavero Aramburo. Usa el nombre Atahualpa Yupanqui como un nombre por su canto y para da respeto a dos reyes incas. No se si el es indígena, pero creo que tiene respeto para los indígenas y canta de su luchas en sus canciones.

Me gusta mucho el sonido y la música en todas sus canciones. Son muy melosas. Su voz es muy baja y esta crea un sentido del pena en sus canciones. Creo que el dolor existe en sus canciones porque tienen unos sujetos serios. En particular, habla de las luchas de las personas que trabajan en los campos en Argentina. Este es la tema en “Los Ejes de mi carreta,” “Preguntan de donde soy,” “Duermo Negrito,” y “El Bien Perdido.” En “Los Ejes de mi carreta” canta de la aburrimiento del trabajo en los campos. Siente que no hay un propósito de su vida ahora en los campos, y ahora “no tengo en que pensar.” No es necesario que use su mente ahora porque solo es trabajador. En la canción, “Preguntan de donde soy,”  habla de sus problemas de identidad con ser un indígena y su vida dura. Es evidente en las líneas, “De tanto no tener nada, no tengo de abandone ser.” También en la línea, “Preguntan de donde soy…Y el indio que cae sabe.” Finalmente, en la canción, “Duerme Negrito,” la narradora esta hablando con un negrito sobre donde esta su mama. Le dice al negrito que su mama esta trabajando en los campos. Esta canción es muy triste porque la persona trata calmarse el negrito. 

Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui fue un cantante de Argentina y nació en una puebla cerca de Buenos Aires. El cantaba música folklore y también era una guitarrista y escritor. Con respecto a dos reyes incas, cambió su nombre a Atahualpa Yupanqui. Atahualpa fue el último rey del imperio inca. Obtuvo control después de una guerra civil contra su hermano después de la muerte de su padre. Pizarro le usa él para controlar las incas durante la conquista de los incas. Después de su muerte, el imperio Inca comenzó a derrumbarse. Durante Yupanqui primero anos, el viajó por Argentina estudiando la cultura indígena y también se unió con las comunistas de Argentina. Fue exiliado de Argentina y se fue a Uruguay para vivir. Cuatro anos mas tarde, se regresó a Argentina. El tenido muchas problemas con el gobierno y la censura y fue encandelado varias veces durante la precedencia de Juan Perón. Cuando el separado a las comunista, fue mas fácil cantar en Argentina. Viajó por el mundo cantando y hoy él se conoce una de las más importantes cantantes del folklórico del siglo 20.

Una de las primeras cosas que me di cuenta al mirar la letra fue la variación de sus canciones, algunas son muy cortas mientas otros son mas largos.

Me gusta la letra de “duerme negrito” porque habla de todo el trabajo de los negros durante la esclava. El habla de una madre que trabajo mucho por su familia.

Los Ejes de mi Carreta es una canción con una metáfora. Yo pienso que los ejes de mi careta represento la vida y como algunas personas no pensar o “engrasar” en su vida.

Yupanqui

Atahualpa Yupanqui fue un cantador, guitarrista, y un cantautore de Argentina. Fue un cantador folklórica muy importante durante el siglo 20. Su nombre real fue Héctor Roberto Chavero Aramburo pero él adoptó el nombre Atahualpa Yupanqui que representó los nombres del los reyes incas. Él se unió con el partido communista de Argentina y porque el se unió con el partido communista, su trabajo sufrió de la censura durante la presendencia de Juan Perón. El fue a Europa en 1949 y volvió a Buenos Aires en 1952. En 1952, Yupanqui salió del partido communista y perseguido su música folklórica.

La música de Yupanqui es muy bonita pero muy triste tambíen. Los instrumentos en sus canciónes son muy simples y hay más sonidos de la guitarra que palabras en la canción. En la canción "los ejes de mi carreta" la tema de solidad es muy importante. En la estrofa "E demasiado aburrido seguir y seguir la huella, demasiado largo el camino sin nada que me entretenga... No necesito silencio" que describe cómo el hombre le gusta el sonido de los ejes porque él no tiene otras personas en la carreta con él. Por lo tanto, él quiere el sonido de los ejes para bloquear el silencio.

Su talento con la guitarra es muy impressivo. Cuando el toca la guitarra, es muy hermosa. La canción "alazán" es una canción muy triste porque su caballo se murió. Otra vez, la tema de solidario es muy importante porque la canción soló habla sobre su caballo, solito. Cuando su caballo se murió, él narrador perdió la única cosa que era importanta para él.

Atahualpa Yupanqui

La música de Atahualpa Yupanqui tiene un sonido tradicional pero cuando él toca la guitarra, la habilitad está a diferencia de cualquier otros artistas que hemos hablados. Yupanqui fue nació en Argentina en 1908 durante tiempos políticos inestables y él fue un partidario del partido comunista. Porque Yupanqui no fue confiado en Argentina durante este tiempo, él fue exiliado en Uruguay y no volvió a Argentina hasta 1934.

A mí me gustan todas las canciones de Atahualpa, pero mi favorita es la canción “Los ejes de mi carreta.” Cuando yo oí la canción al principio tiempo, yo quise escuchar la parte con la guitarra al principio uno y otro veces. Los rítmicos y la música con los acordes hermosos son impresionantes. En general, las letras de las canciones de Yupanqui exprese su sentimientos sobre la políticas del tiempo. Porque de su escritura, las palabras que quiso decir fueron a menudo censurados.

Es interesante que en los videos Yupanqui estaba jugando la guitarra solo o hay picturas naturalezas. Por ejemplo, las canciones “Preguntan de dónde soy,” Duerme negrito” y otros, tienen un video muy simple con Atahualpa. Pero en “Los ejes de mi carreta” hay picturas en la tierra con animales y una finca. Un ejemplo de los dos es la canción “La pura verdad.” A mí me gusta esta canción también porque la musica está muy tranquilla. En este video, Yupanqui es en un campo con la naturaleza por todas partes. El tambien habla un poco de las palabras son hablados en vez de cantado tan su belleza como un poema es acentuado.


Atahualpa Yupanqu

Atahualpa Yupanqui fue un cantante de Argentina.  Su nombre es Héctor Roberto Chavero Aramburo, pero “Atahualpa Yupanqui” es el nombre de cantante y es una dedicación para reys Incas.  En Argentina, Atahualpa Yupanqui, estudió la historia de las indígenas y unió a las comunistas de Argentina.  Sus canciones censuraron debajo de la presidencia de Juan Perón porque Atahualpa Yupanqui fue una comunista.  Después, el salió Argentina para Europa en que cantó mucho a través Francia con otras cantantes como Edith Piaf.

Las canciones de Atahualpa Yupanqui aparecen muy tradicional.  Las palabras hablan sobre la tierra, el trabajo duro, y los pobres.  Por ejemplo, la canción, “Los ejes de mi carret” habla simplemente sobre un carret y el ruido de “no engraso los ejes”.  El video es muy relajado y también son las palabras.  La canción, “El Alazán” habla sobre un caballo esta galopando.  Pienso que Atahualpa Yupanqui hace referencia a “el alazán” como el color del pelo del caballo. Los dos canciones son similar porque hablan sobre un viaje.  La tema de “un viaje” es evidente en la canción, “Preguntan de donde soy” también.  En esta canción, aparece que  él fue en un viaje porque no esta en un lugar familiar.  La canción, “Duerme negrito” es muy diferente y pienso que hace referencias de racismo, pero yo no sé.

Sunday, April 4, 2010

Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui es un folklorista y poeta del campo de Argentina. Me gusta mucho el estilo de sus canciones. La mayoría son un poco tristes, pero la instrumentación es muy bonita. Aprecia la sencillez de la guitarra quieta que acompaña sus palabras poéticas.

Pienso que muchas de las canciones de Yupanqui tienen que ver con la naturaleza/la tierra. Por ejemplo, “El Alazán” es sobre un caballo que es muy importante al cantante. El caballo y el cantante han sido mucho juntos; “Cien caminos anduvimos,” dice el cantante. Pero algo trágico ocurre. El caballo muere en uno de estos viajes. Esta canción es sobre la añoranza de este caballo muerto. Pienso que esta conexión entre hombre y caballo lleva el mensaje de que la naturaleza y los humanos son inseparables.

Otra canción que contiene mensajes sobre la tierra es “Nada más.” Pienso que Yupanqui está diciendo que no tenemos “nada más” que las cosas terrenales. Él canta, “no tengo cuentas con Dios, mis cuentas son con los hombres;” con esta declaración, él está rechazando la idea de que necesitamos acudir a Dios todo el tiempo, sino podemos depender de otras personas. Además, Yupanqui incluye referencias a la tierra. Él canta, “me gusta mirarlo al hombre plantado sobre la tierra como una piedra en la cumbre.” Con estas palabras, él está estableciendo la conexión entre hombre y tierra que parece más importante que la religión para él.

Me parece muy interesante la canción, “Duerme negrito.” Esta canción no es originalmente de Yupanqui; él la aprendió de la gente “morena” de una zona entre Venezuela y Colombia. Pienso que es una canción de cuna tradicional de estas personas. Está diciendo, “duerme, duerme, negrito…” y le da al niño sueños de cosas como “codornices” y “rica fruta” que su mamá va a traerle. Es una canción cariña pero contiene referencias a la realidad dura de la familia del “negrito;” por ejemplo, el cantante le dice a él que su mamá está “trabajando y no le pagan.”

Wednesday, March 31, 2010

INTI-ILLIMANI !

Inti-Illimani es un grupo musical de Chile. Formo en 1967 con estudiantes de la Universidad Técnica del Estado en Santiago, Chile. Este grupo todavía existe ahora y su miembros han cambiado desde su formación. Hay muchos miembros en este grupo y usan muchos instrumentos en su música. Las personas en este grupo oponían la dictadura de Pinochet y apoyaban Allende y su gobierno socialista. Son miembros del movimiento de nuevo canción en Chile.

Los ritmos de sus canciones me recuerdan a la música indígena. También usan instrumentos tradicionales indígenas como las flautas en la canción, “El Arado.” En este canción, me gusta mucho la música, especialmente las guitarras. No sé exactamente el mensaje de esta canción. Creo que es del amor o es de la esperanza para el futuro de Chile, un futuro sin un dictador.

En la canción, “Palimpsesto,” habla de la necesidad de solidaridad y unidad entre todas la gente. Necesitan trabajar juntos para ganar la libertad, un mensaje muy típica en el mundo hispano. Se ve este mensaje cuando dice, “Si nos va a arder la gana en toda luna y hemos de andarla junto tierra a tierra que en las raíces libertad nos una.”

Pero mi canción favorita es “Samba Landó” porque me gusta el ritmo, el canto, y también el mensaje. En esta canción, habla de las luchas que los negros y otras personas que no son “blancos” en Chile se enfrenten. Hay mucha discriminación y problemas de los derechos humanos y esta canción glorifica sus herencias. Dice, “Hoy día alzamos la voz como una sola memoria. Desde Ayacucho hasta Angola, de Brasil a Mozambique ya no hay nadie que replique, somos una misma historia.” Sus voces son muy poderosas y mandan su atención cuando uno la escucha. 

Inti-Illimani

Inti-Illimani es diferente a todo lo que hemos estudiado porque en lugar de mirando a una persona o cantante, aquí nos miramos a un grupo de músicos. Ellos son de Chile y cantan música folklore. Ellos comenzaron como estudiantes en una universidad y se fue mas popular en Chile con la canción “Vencermos”. Cuando el golpe de estado de el 11 de septiembre ellos estaban en Europa y ellos no podían volver a chile porque la música era prohibida por los militares. En Europa su música llegó a ser muy diversas cuando se mezclaron las dos culturas en sus canciones. Hoy se miró ellos a uno de los grupos más famosos de “la nueva canción”. Su nombre es muy interesante y se trata de una lengua hablada en la Cordillera de los Andes.

“Samba Landó” es una canción que habla mucho de esclavitud. El coro que se repite una pregunta muy poderoso, “Qué tienes tú que no tenga yo”. Me gusta esta línea porque a lo largo de la historia de esclavitud esta es la precuenta que las personas siempre no tienen una respuesta. Al fin de la canción hay una declaración de que los esclavos se empieza a subir, “ hoy día alzamos la voz como una sola memoria”.

“EL Arado” también tiene unas referencias al color del piel. Es una canción con una mensaje fuerte, que hay esperanza para un cambio. Al principio hay una pregunta que pregunta porque todo el tiempo pasa con el mismo problema del racismo. Hay muchas referencias a la naturaleza que ayudan a dar la esperanza del cambio.

INTI ILLIMANI

Inti-Illimani esta un grupo de cantantes que se formó en 1967 de los estudiantes en un universidad. Las cantantes canta canciones folklóricos de Chile y son muy importantes en la nueva canción. Un canción de Inti-Illimani fue la símbolo por Allende, porque las cantantes fue apoyado de la democracia en Chile. No le gusta la vida debajo del régimen de Pinochet, y sus canciones dice este mensaje. Este grupo cubre canciones de Violeta Para y Víctor Jara, dos cantantes muy importante en la música Chileno.

Me gusta las canciones de este grupo. Me gusta las instrumentos, porque has más instrumentos, porque hay una banda grande, como otras cantantes fue escuchado. Las canciones de Inti-Illimani tienen letras de esperanza y paz y las canciones son mas bonitas. “Samba Lando” es un canción muy poderoso. Las letras tienen un animo de esperanza, porque dice que “Hoy día alzamos la voz/como una sola memoria.” Da me un sentimiento de unidad de las personas que la banda canta sobre.

“El Arado” es una canción sobre la vida de un hombre común en chile. La canción habla sobre su trabajo en los campos: “Vuelan mariposas, cantan grillos,/La piel se me pone negra/Y el sol brilla, brilla, brilla./Y en la tarde cuando vuelvo..” Todas las letras en este canción dice una historia de los sentimientos por debajo de el trabajo de la gente común. Es importante por la banda a canta este temas porque la conexión entre las cantantes y sus oyentes es más fuerte cuando canta la vida común.

Inti-illimani

El grupo Inti-Illimani es un grupo latino americano de la musica folklorica de Chile. El grupo se formó en 1967 de estudiantes de un universidad y fue muy popular con canciones del gobierno Allende. Su grupo nombre es "el sol de Illimani" donde Illimani es una montaña en los Andes de Bolivia. Me gusta el grupo Inti-Illimani porque el grupo es muy fuerte con sus voces y los instrumentos.

La canción "La exiliada del sur" es una canción muy bonita para oir. La canción es de Violeta Parra per Inti-Illiani canta esta canción tambien. Es facinante que el grupo solo usan instrumentos como una guitarra y una flauta. El grupo es muy apasionado sobre su musica. Esta canción es sobre los partes del cuerpo que pidieron en los lugares que la persona visitó. La canción es muy dificíl para entender el significado y el próposito.

"El Arado" es una canción sobre la esperanza y la paz porque hay cosas en la canción que representan estas temas como mariposas, grillos, el sol, estrellas, y la paloma. Todas las cosas son positivas para representar la esperanza y la paz. Por otro lado, la línea "la piel se me pone negra" es negativa y positiva. Es negativa porque el usa la palabra "negro" para describir la piel. Es positiva porque el negro piel puede representar el trabajo que se pone la piel a negra. Yo pienso que la canción es sobre los trabajadores que trabajan mucho debajo del sol pero el trabajo da la esperanza para hacer una vida buena. La canción repite "la paloma volará, volará, volará" que sugiere cambios que vendrán.

La canción "la marusa" es muy bonita y intricado con las guitarras. Aunque la canción no tiene palabras, la musica sí mísmo es muy poderosa y fuerte.

Inti-Illimani

La banda Inti-Illimani es un grupo de Chile que canta las canciones importante en la historia de Chile de artistas musicales diferentes. El grupo cubre a cantantes como Víctor Jara y Violeta Parra, pero ellos cantan música original tanbien. La banda estaba creado en 1967 con un grupo de estudiantes en la Universidad Técnica del Estado. Sus canciones reflectan la vida durante la dictadora de Augusto Pinochet, pero Inti-Illimani ellos necesitaron dejar el país porque no fue seguro para artistas que cantan canciones en contra de Pinochet en el momento.

Las versiones de las canciones “Exiliada del Sur” de Violeta Parra, y “El Arado” de Víctor Jara están bueno y tienen un sonido único. En “Exiliada del Sur” Inti-Illimani usa más instrumentos como muchas guitarras, tambores, y otros instrumentos de percusión. También, la canción es diferente porque muchos hombres cantan y hay no hay voces de mujeres en todo.

En las canciones originales del grupo, el sonido es sincero y hay un aspecto de actuación. Por ejemplo, en “Palimpsesto” hay un grupo pequeño de los instrumentos incluyen un violoncelo, un guitar y otros en el fondo. En frente de los instrumentos, los hombres cantan a sus micrófonos personales mientras ellos enfocados completamente a cantar. Las letras en esta canción describe un historia del amor muy fuerte que ha terminado.

En la canción “Sambalando” los rítmicos son muy interesantes y difíciles. A diferencia de la otra canción, los cantantes todo son muy animados y se parecen a tienen mucha diversión en el escenario. Las voces usan las armonías bellezas y las letras tienen un mensaje fuerza todavía pero el sonido es todavía feliz.

Tuesday, March 30, 2010

Inti Illimani

Inti Illimani es un grupo de cantantes de Chile y una parte del movimiento, “Nueva Canción Chilena”.  El grupo apoyó el “Popular Unity” gobierno de Salvador Allende.  El grupo formó en los sesentas con los estudiantes de la Universidad Técnica del Estado en Santiago.  El nombre del grupo es en la lengua Aymara, una lengua indígena.  Durante el golpe de estado en el 11 de septiembre, el grupo fue en Europa para un concierto y el gobierno no le permitió volver a Chile porque el estado fue peligroso.  Mientras en Europa, la música tomaba elementos de Europa.  La mezcla de Europa y Chile hizo la música de Inti Illimani muy unica e interesante.

La canción, “Palimpsesto” es muy bonita y fluida.  Me gusta esta canción porque aparece sencilla y romántica.  No pienso que hay un gran mensaje político, pero yo no se.  El primer verso habla sobre amor y hace comparaciones con elementos en la naturaleza (el glacial).  “Samba lando” es una canción muy fuerte porque el mensaje es sobre libertad para todos.  La canción habla sobre los africanos y el piel oscuro y soportaron los privaciones.  Pienso que Inti Illimani canto sobre los africanos y compara sus privaciones como indígenas como los africanos.  El verso, “Desde Ayacucho hasta Angola, de Brasil a Mozambique ya no hay nadie replique, somos una misma historia” representa mis ideas en la canción.

Inti Illimani

Inti Illimani es un grupo de cantantes chileno. Este grupo fue parte del movimiento de la nueva canción, como Víctor Jara y Violeta Parra. Me encuentran sus canciones un poco difíciles a entender, pero pienso que son muy interesantes.

La primera canción que escuché fue “Exiliada del sur.” Esta canción es sobre los partes del cuerpo de una persona y donde los dejó cuando salió de su país o región; por ejemplo, “un ojo dejé en los lagos,” y “mi pecho en Curacautín.” Pienso que eso es una idea interesante que muestra la conexión entre esta persona y su patria.

Otra canción interesante es “el arado.” Pienso que esta canción es importante porque habla de la vida cotidiana de la gente normal/trabajador de Chile o America Latina en general. El cantante les pregunta, “¿cómo no estar agotado [de trabajar con la tierra]?” Entonces, le da esperanza a esta gente cansada; dice, “nunca es tarde… la paloma volará.” En otras palabras, el mensaje es que la paz y los cambios son posibles. La canción termina con estas palabras poderosas que me gustan mucho: “Tengo el puño esperando porque todo cambiará.”

Me gusta mucha la canción, “Samba landó.” La palabra, landó, refiere a un estilo Afro-Peruviano de música, y esta canción es sobre el lugar en la sociedad de “los negros.” La primera estrofa nos presenta “un fuero” de “la luna” que manda “libertad para los negros cadenas para el negrero.” Pienso que esta inversión de papeles es muy importante para el mensaje de igualdad de la canción. La palabras repetidas, “¿Qué tienes tú que no tenga yo?,” también nos dirigen a este mensaje, cuestionando las cosas que nos separan en la sociedad.