INTI-ILLIMANI !

Inti-Illimani es un grupo musical de Chile. Formo en 1967 con estudiantes de la Universidad Técnica del Estado en Santiago, Chile. Este grupo todavía existe ahora y su miembros han cambiado desde su formación. Hay muchos miembros en este grupo y usan muchos instrumentos en su música. Las personas en este grupo oponían la dictadura de Pinochet y apoyaban Allende y su gobierno socialista. Son miembros del movimiento de nuevo canción en Chile.

Los ritmos de sus canciones me recuerdan a la música indígena. También usan instrumentos tradicionales indígenas como las flautas en la canción, “El Arado.” En este canción, me gusta mucho la música, especialmente las guitarras. No sé exactamente el mensaje de esta canción. Creo que es del amor o es de la esperanza para el futuro de Chile, un futuro sin un dictador.

En la canción, “Palimpsesto,” habla de la necesidad de solidaridad y unidad entre todas la gente. Necesitan trabajar juntos para ganar la libertad, un mensaje muy típica en el mundo hispano. Se ve este mensaje cuando dice, “Si nos va a arder la gana en toda luna y hemos de andarla junto tierra a tierra que en las raíces libertad nos una.”

Pero mi canción favorita es “Samba Landó” porque me gusta el ritmo, el canto, y también el mensaje. En esta canción, habla de las luchas que los negros y otras personas que no son “blancos” en Chile se enfrenten. Hay mucha discriminación y problemas de los derechos humanos y esta canción glorifica sus herencias. Dice, “Hoy día alzamos la voz como una sola memoria. Desde Ayacucho hasta Angola, de Brasil a Mozambique ya no hay nadie que replique, somos una misma historia.” Sus voces son muy poderosas y mandan su atención cuando uno la escucha. 

Inti-Illimani

Inti-Illimani es diferente a todo lo que hemos estudiado porque en lugar de mirando a una persona o cantante, aquí nos miramos a un grupo de músicos. Ellos son de Chile y cantan música folklore. Ellos comenzaron como estudiantes en una universidad y se fue mas popular en Chile con la canción “Vencermos”. Cuando el golpe de estado de el 11 de septiembre ellos estaban en Europa y ellos no podían volver a chile porque la música era prohibida por los militares. En Europa su música llegó a ser muy diversas cuando se mezclaron las dos culturas en sus canciones. Hoy se miró ellos a uno de los grupos más famosos de “la nueva canción”. Su nombre es muy interesante y se trata de una lengua hablada en la Cordillera de los Andes.

“Samba Landó” es una canción que habla mucho de esclavitud. El coro que se repite una pregunta muy poderoso, “Qué tienes tú que no tenga yo”. Me gusta esta línea porque a lo largo de la historia de esclavitud esta es la precuenta que las personas siempre no tienen una respuesta. Al fin de la canción hay una declaración de que los esclavos se empieza a subir, “ hoy día alzamos la voz como una sola memoria”.

“EL Arado” también tiene unas referencias al color del piel. Es una canción con una mensaje fuerte, que hay esperanza para un cambio. Al principio hay una pregunta que pregunta porque todo el tiempo pasa con el mismo problema del racismo. Hay muchas referencias a la naturaleza que ayudan a dar la esperanza del cambio.

INTI ILLIMANI

Inti-Illimani esta un grupo de cantantes que se formó en 1967 de los estudiantes en un universidad. Las cantantes canta canciones folklóricos de Chile y son muy importantes en la nueva canción. Un canción de Inti-Illimani fue la símbolo por Allende, porque las cantantes fue apoyado de la democracia en Chile. No le gusta la vida debajo del régimen de Pinochet, y sus canciones dice este mensaje. Este grupo cubre canciones de Violeta Para y Víctor Jara, dos cantantes muy importante en la música Chileno.

Me gusta las canciones de este grupo. Me gusta las instrumentos, porque has más instrumentos, porque hay una banda grande, como otras cantantes fue escuchado. Las canciones de Inti-Illimani tienen letras de esperanza y paz y las canciones son mas bonitas. “Samba Lando” es un canción muy poderoso. Las letras tienen un animo de esperanza, porque dice que “Hoy día alzamos la voz/como una sola memoria.” Da me un sentimiento de unidad de las personas que la banda canta sobre.

“El Arado” es una canción sobre la vida de un hombre común en chile. La canción habla sobre su trabajo en los campos: “Vuelan mariposas, cantan grillos,/La piel se me pone negra/Y el sol brilla, brilla, brilla./Y en la tarde cuando vuelvo..” Todas las letras en este canción dice una historia de los sentimientos por debajo de el trabajo de la gente común. Es importante por la banda a canta este temas porque la conexión entre las cantantes y sus oyentes es más fuerte cuando canta la vida común.

Inti-illimani

El grupo Inti-Illimani es un grupo latino americano de la musica folklorica de Chile. El grupo se formó en 1967 de estudiantes de un universidad y fue muy popular con canciones del gobierno Allende. Su grupo nombre es "el sol de Illimani" donde Illimani es una montaña en los Andes de Bolivia. Me gusta el grupo Inti-Illimani porque el grupo es muy fuerte con sus voces y los instrumentos.

La canción "La exiliada del sur" es una canción muy bonita para oir. La canción es de Violeta Parra per Inti-Illiani canta esta canción tambien. Es facinante que el grupo solo usan instrumentos como una guitarra y una flauta. El grupo es muy apasionado sobre su musica. Esta canción es sobre los partes del cuerpo que pidieron en los lugares que la persona visitó. La canción es muy dificíl para entender el significado y el próposito.

"El Arado" es una canción sobre la esperanza y la paz porque hay cosas en la canción que representan estas temas como mariposas, grillos, el sol, estrellas, y la paloma. Todas las cosas son positivas para representar la esperanza y la paz. Por otro lado, la línea "la piel se me pone negra" es negativa y positiva. Es negativa porque el usa la palabra "negro" para describir la piel. Es positiva porque el negro piel puede representar el trabajo que se pone la piel a negra. Yo pienso que la canción es sobre los trabajadores que trabajan mucho debajo del sol pero el trabajo da la esperanza para hacer una vida buena. La canción repite "la paloma volará, volará, volará" que sugiere cambios que vendrán.

La canción "la marusa" es muy bonita y intricado con las guitarras. Aunque la canción no tiene palabras, la musica sí mísmo es muy poderosa y fuerte.

Inti-Illimani

La banda Inti-Illimani es un grupo de Chile que canta las canciones importante en la historia de Chile de artistas musicales diferentes. El grupo cubre a cantantes como Víctor Jara y Violeta Parra, pero ellos cantan música original tanbien. La banda estaba creado en 1967 con un grupo de estudiantes en la Universidad Técnica del Estado. Sus canciones reflectan la vida durante la dictadora de Augusto Pinochet, pero Inti-Illimani ellos necesitaron dejar el país porque no fue seguro para artistas que cantan canciones en contra de Pinochet en el momento.

Las versiones de las canciones “Exiliada del Sur” de Violeta Parra, y “El Arado” de Víctor Jara están bueno y tienen un sonido único. En “Exiliada del Sur” Inti-Illimani usa más instrumentos como muchas guitarras, tambores, y otros instrumentos de percusión. También, la canción es diferente porque muchos hombres cantan y hay no hay voces de mujeres en todo.

En las canciones originales del grupo, el sonido es sincero y hay un aspecto de actuación. Por ejemplo, en “Palimpsesto” hay un grupo pequeño de los instrumentos incluyen un violoncelo, un guitar y otros en el fondo. En frente de los instrumentos, los hombres cantan a sus micrófonos personales mientras ellos enfocados completamente a cantar. Las letras en esta canción describe un historia del amor muy fuerte que ha terminado.

En la canción “Sambalando” los rítmicos son muy interesantes y difíciles. A diferencia de la otra canción, los cantantes todo son muy animados y se parecen a tienen mucha diversión en el escenario. Las voces usan las armonías bellezas y las letras tienen un mensaje fuerza todavía pero el sonido es todavía feliz.

Inti Illimani

Inti Illimani es un grupo de cantantes de Chile y una parte del movimiento, “Nueva Canción Chilena”.  El grupo apoyó el “Popular Unity” gobierno de Salvador Allende.  El grupo formó en los sesentas con los estudiantes de la Universidad Técnica del Estado en Santiago.  El nombre del grupo es en la lengua Aymara, una lengua indígena.  Durante el golpe de estado en el 11 de septiembre, el grupo fue en Europa para un concierto y el gobierno no le permitió volver a Chile porque el estado fue peligroso.  Mientras en Europa, la música tomaba elementos de Europa.  La mezcla de Europa y Chile hizo la música de Inti Illimani muy unica e interesante.

La canción, “Palimpsesto” es muy bonita y fluida.  Me gusta esta canción porque aparece sencilla y romántica.  No pienso que hay un gran mensaje político, pero yo no se.  El primer verso habla sobre amor y hace comparaciones con elementos en la naturaleza (el glacial).  “Samba lando” es una canción muy fuerte porque el mensaje es sobre libertad para todos.  La canción habla sobre los africanos y el piel oscuro y soportaron los privaciones.  Pienso que Inti Illimani canto sobre los africanos y compara sus privaciones como indígenas como los africanos.  El verso, “Desde Ayacucho hasta Angola, de Brasil a Mozambique ya no hay nadie replique, somos una misma historia” representa mis ideas en la canción.

Inti Illimani

Inti Illimani es un grupo de cantantes chileno. Este grupo fue parte del movimiento de la nueva canción, como Víctor Jara y Violeta Parra. Me encuentran sus canciones un poco difíciles a entender, pero pienso que son muy interesantes.

La primera canción que escuché fue “Exiliada del sur.” Esta canción es sobre los partes del cuerpo de una persona y donde los dejó cuando salió de su país o región; por ejemplo, “un ojo dejé en los lagos,” y “mi pecho en Curacautín.” Pienso que eso es una idea interesante que muestra la conexión entre esta persona y su patria.

Otra canción interesante es “el arado.” Pienso que esta canción es importante porque habla de la vida cotidiana de la gente normal/trabajador de Chile o America Latina en general. El cantante les pregunta, “¿cómo no estar agotado [de trabajar con la tierra]?” Entonces, le da esperanza a esta gente cansada; dice, “nunca es tarde… la paloma volará.” En otras palabras, el mensaje es que la paz y los cambios son posibles. La canción termina con estas palabras poderosas que me gustan mucho: “Tengo el puño esperando porque todo cambiará.”

Me gusta mucha la canción, “Samba landó.” La palabra, landó, refiere a un estilo Afro-Peruviano de música, y esta canción es sobre el lugar en la sociedad de “los negros.” La primera estrofa nos presenta “un fuero” de “la luna” que manda “libertad para los negros cadenas para el negrero.” Pienso que esta inversión de papeles es muy importante para el mensaje de igualdad de la canción. La palabras repetidas, “¿Qué tienes tú que no tenga yo?,” también nos dirigen a este mensaje, cuestionando las cosas que nos separan en la sociedad.

VIOLETA PARRRRRRA

Violeta Parra fue una cantante de canciones folklóricos en Chile. Ella contribuyó mucho esfuerza a las penas, fue un lugar en la comunidad por los artes y activísimo político, pero cuando el regime de allende terminó, el nuevo régimen se dice que las penas no se permite. Es triste que Violeta se mató cuando tome una arma a su cabeza y tiró el disparador.

Las canciones de Violeta son muy elegante y tienen un ritmo muy único. La canción “¿Qué he sacado con quererte?” es un ejemplo. La Me recuerda de un canto religioso porque hay énfasis en notas específicas y la trompeta produce un sonido como la que escuché un música muy antiguo. Me gusta que Parra solo uso su voz y instrumentos suaves, que no juegan más profundo de su voz.

Las letras en las canciones de parra contienen mensajes importantes de la vida social de las en chile. La canción “Run run,” tiene una mensaje sobre una vida libertada. La línea “que la vida es mentira/que la muerte es verdad” es muy poderoso. La se dice que no estas libertado en su vida actual, y cuando se muere, estará libertado de las reglas y la opresión del régimen. En mi opinión, este canción tiene un animo triste.

Violetta Parra!

Violetta Parra fue una mujer muy importante de la historia de Chile. Una artista muy talentosa de música tradicional y el arte visual, Parra nació en Ñuble, una puebla pequeña en Chile. Para su contribución en la Peña, un centro comunidad en Chile de políticas y los artes, Parra recibió un galardón. La familia de Parra fue muy famoso. Su hermano fue un poeta y los hijas de Parra fueron importante en la Nueva Canción Chilena. Cuando Parra muerto en 1976, ella se mató con un fusil a causa de su relación con Gilbert Favre.

Las canciones de Parra son muy interesante y musical. A mí me gustan los instrumentos Parra usa en sus canciones. Por ejemplo, “Run run se fue pal norte.” Los acordes son muy simples, pero la voz de Parra es muy único y tiene un sonido que hace el ukelele muy diferente. La canción muy famosa se llama “Gracias a la vida” es similar de “Run run” porque los instrumentos cuerdas y la misma sonido en la voz de Parra.

La canción “Que he sacado con quererte” es un canción que tiene un sonido diferente. Los tambores crean un sonido que marcha que deja al oyente que comprende su mensaje serios.

Todos de las canciones de Violetta Para tienen las letras importantes de la vida social y personal. Por ejemplo, en la canción “Gracias a la vida” las letras describen la ideas personal de la vida. Está interesante porque Parra tomó trágicamente su propia vida. En la canción “Run run,” Parra habla sobre una vida libertada y feliz.

Violeta Parra

Violeta Parra nació en el sur de Chile y fue uno de los cantantes más famosos de la historia de Chile. Estaba siempre enrevesado en la política de Chile y era una miembro de las socialistas de Chile. Ella sentó las bases para “La nueva canción” en Chile para usando una parte vieja en las canciones, la música folklórica. La familia Parra es muy popular hoy en Chile y tiene muchas personas importantes en la historia de Chile. En 1967 Violeta se suicido con una pistola a causa de su depresión.
Antes de su suicidio, Parra escribió su canción más famosa que ha sido cantada en todo Chile hasta hoy por diferentes cantantes, “Garcías a la Vida”. Esta canción es una forma de dar gracias a la vida. Ella esta diciendo que personas necesitan dar garcías a todos los partes de la vida, pero especícamente las pequeñas partes. Hay una referencia a su marido en la canción, la cause de su depresión. Creo que ella está tratando de demostrar a todos que en todo que es negativo podemos encontrar algo positivo. Todas las personas necesitan dar gracias cada día.
No me gusta el sombrío de la letra de “Run Run se fue Pal Norte”. Cuanto terminó leyendo la letra, tengo una emoción malo. No se que la canción hable de pero el vocabulario es muy oscuro. Palabras como huracán no me pase bien viviendo en Florida todo mi vida. Una ortra línea poderoso describe una espacio vacío, “vacía como el hueco”. Pero no hay nieguen idea el significado de la canción.

Violeta PARRA!

Violeta Parra era una mujer increíble y una persona que hacía mucho en su vida. Ella era chilena y hacia muchas cosas artísticas. No solo era un cantante, pero era un pintadora y otras cosas. Ella incorporaba los medios diferentes de arte antes de muchas personas. Sus obras han influido mucho Chile y también en el mundo Latino. En particular, su canción, “Gracias a la Vida” es una canción muy famosa y popular en todos los partes de Latinoamericana. Pero, esta canción llegó a ser mas popular cuando personas modernas hicieron esta canción y trajeron vida nueva a esta canción. Muchas de sus obras ganaron popularidad después de su vida en el tiempo moderno entonces es irónico que ella llegó a ser mas famosa después de su muerto. En sus canciones, ella era un parte del movimiento de Nueva Canción chilena.

Después de escuchar sus canciones, me gustan todas. Su voz es muy bonita y me encanta la música en todas de sus canciones. En su canción, “Que he sacado con quererte?” me recuerda a la música india de los Estados Unidos con el ritmo y con la repetición de “ayayai.” En esta canción, creo que ella habla de un amante y las luchas que este amante le trae.

También, me gusta la música en “Run run se fue pa’l Norte,” porque la guitarra es muy rápida  y Parra canta con mucha fuerza. En esta canción, habla de la viaje al mundo norte o a los lugares en el norte global. Muchas personas se fueron a estos lugares para encontrar una vida nueva y mas libre que tienen en Chile, en particular con la dictadura en Chile. Hay muchas dificultades en esta viaje y ella canta de estas. 

Violeta Parra

Violeta Parra nació en 1917 en Chile y fue una cantante durante el gobierno de Salvador Allende.  Ella crío en una familia muy artista y talentosa.  Ella cantó canciones de música folk y escribí sus canciones.  Parra apoyó el movimiento de “La Nueva Canción Chilena”, que estimuló la música y la cultura chilena.  Durante la época de Allende, Parra reactivó “la Pena”, un centro de la comunidad para las artes y el político activismo.  Durante el tiempo en Chile, Parra hizo mucho impacto en la gente, la cultura y la música.  Ella se suicidó con una arma a su cabella porque ella fue deprimida con la separación de su novio Gilbert Favre.  Ella fue una de las mujeres mas importantes de la historia de Chile.

Las canciones de Parra son muy fluidas y pegadizas.  La canción, “Run Run se fue pal norte” es mi favorita, porque empezó muy lentamente y las palabras aparecen sinceros.  Pienso que esta canción fue sobre el novio de Parra, Favre.  El titulo, “Run Run se fue pal norte” describe que Favre salio Parra en Chile y no volvió.  También, después de la canción, ella se sucedió.  La canción, “Gracias a la vida” es muy famosa a través del mundo.  Es muy sencilla y habla sobre cosas muy pura y significativa.  En particular el verso, “Gracias a la vida que me ha dado tanto
me dio el corazón que agita su marco” es mi favorita porque es fuerte y representa el dolor y sentimientos de Parra.

Violeta Parra

Violeta Parra nació en San Carlos, Chile y participó en el movimiento progressivo y el partido socialista de Chile. Ella revivió la Peña (es un centro para la comunidad para los artes y para el activismo político. Las canciónes de Parra son folkloricas. Las canciones de Parra son muy hermosas y simples. Su voz es muy ligero y feminino.

Su canción "Run run se fue pal norte" es una cuenta sobre Run-Run que salió y se fue a un viajo. Durante el viajo, Run-Run tenido pensamientos sobre la vida como "la vida es mentira" y "la muerte es verdad." La canción tiene muchas palabras poderosas y descriptivas. Esta canción es muy dificil para identificar la significa.

La canción "que he sacado con quererte" es una canción que Parra usa la luna como un símbolo para describir el amor entre dos amantes. La luna representa la familia, emociones, y el principal feminino. Esta canción es muy complicado para determinar la significa pero yo pienso que esta canción es sobre la luna con dos amantes. La luna significa los cambios que pueden occurar en el mundo y los dos amantes sacaron la luna.

La canción "Gracias A La Vida" es mi canción favorita de Violeta Parra porque es una canción sobre las felicidades de la vida. Muchos tiempos la vida es un algo muy dificil para todas las personas pero Parra dice que la vida es muy especial y ella es gracias para la vida. La vida da opportunidades para experimentar las emociones, sonidos, sentimientos, y el sabor. La vida enseña Parra como ser humano. La vida da proposito para el mundo. Sin la vida, el mundo no puede ser mejor.

Violeta Parra

Pienso que Violeta Parra es una artista muy interesante. Me gusta que ella es una cantante folklórica y una artista visual a la vez. Los videos sobre su vida explican que ella fue una artista chilena que llega a ser culta después de su muerte. Ella se suicidó en 1967. Me encuentran sus canciones un pocito difíciles a entender completamente, pero pienso que comprendo unos temas importantes de ellas.

La primera canción que escuché fue “Run-Run se fue pal norte.” Esta canción nos cuenta la historia del viaje de Run-Run. Literalmente, él está viajando al “Norte” por tren y Parra menciona lugares/ciudades donde viene en el camino (como Antofagasta y Tamarugal). Pienso que esta canción puede ser sobre una peregrinación de Run-Run a causa del uso de los imágenes religiosos. Por ejemplo, Parra canta que Run-Run viaja “con una cruz al hombro.” Además, en la estofa final, dice “…espinas de Israel, amor crucificado, corona del desden, los clavos del martirio…” Estas palabras son una referencia directa a Jesús Cristo. Este elemento religioso es muy interesante, pero no estoy seguro de su significado.

Mi canción favorita de estas tres fue “Gracias a la vida.” Esta canción es sobre las cosas que la vida nos da. La vida nos da un equilibrio de cosas buenas y malas. Parra canta, “Gracias a la vida que me ha dado tanto/Me ha dado la risa y me ha dado el llanto… Los dos materiales que forman mi canto…” Pienso que estas palabras presentan una teoría sobre la vida- que se necesita apreciar todo que la vida nos da, no solamente las cosas favorables. Esta idea me recuerda de la canción, “Hegazto Errariak,” de Mikel Laboa que describe un pájaro volando entre la luz y la sombra.

Victor Jara

Victor Jara fue un cantador muy talentoso. Él tuvo un papel importante en la historia y fue visto como un mártir. Él fue matado fuera de Estadio de Chile por el ejército porque sus canciones fueron en contra del gobierno actual. En la música de Jara, es obvios que él es muy pasionate sobre él país .

Las canciones tiene un sonido muy único y hay instrumentos que están muy popular en la música Latinoamérica. También, las letras en las canciones están muy importante para la país y la gente. Un ejemplo es la canción “Te recuerdo Amanda.” Aquí, Jara hable sobre su madre, Amanda, y sobre el respecto él tiene para su madre. Las padres de Jara son personas normal pero Jara sabe que ellos trabajan muchos con la fabrica. Esta canción describe como Jara tiene amor para sus padres, pero él tiene las problemas con ellos también.

La canción “Cuando voy al trabajo” es un buen ejemplo de el gobierno y su efecto en la país. La línea “Cuando voy al trabajo/pienso en ti/por las calles del barrio/pienso en ti” la repetición describe sobre la gente y cómo las personas sentían como ellos nunca podría escapar las leyes del gobierno incluso si ellos no convinieran. Jara fue una de las personas.

La canción “Zamba al Che” también describe la situación social de Chile. Las palabras en la canción están muy fuerzas y tiene significado para muchas personas en Chile. Por ejemplo, la línea “al minero y al obrero/cuanto dolor su destino/hambre, miseria y dolor” describe el dolor sentía por las personas de Chile.

JARA

Víctor Jara era un cantante Chileno quien canta sobre la justicia social, o la falta, y los derechos humanos en Latino America. Después del 11 de septiembre, fue detenido del nuevo régimen y fue asesinado porque sus canciones son muy políticos y apoyaban la régimen antes de Allende. Su cuerpo fue dejado en las calles de Santiago, y es una ejemplo de la violencia del gobierno como la canción de Milanes.

Las canciones de Jara tienen mensajes muy políticas y muy profundas. Me gusta la canción “Cuando voy al trabajo.” Las voces de Jara y la guitarra son las instrumentos solos se usaron en este canción. La canción es muy sencillo, porque las letras son el parte el más importante de la canción. Las letras dice que la cantante siempre piensa sobre el gobierno que le amaba. En la línea “cuando el turno termina/y la tarde va/estirando su sombra/por el tijeral,” la sombra es un metáfora muy común por el gobierno, en este canción por la controla de Allende. Las letras son muy profunda.

La canción “El derecho de vivir en paz” es otro cantante que tiene un menaje muy política. En este canción, Jara refiere a Ho Chi Min como “tío” porque el fue un revolucionario contra el régimen comunismo en Vietnam, quien fue elegido al presidente de la republica democrática del Vietnam, y las personas en Chile le admiraban por su esfuerzas poderosos. La canción habla sobre los aspectos negativos en Vietnam, por ejemplo “genocidio y napalm,” y nadie pueden vivir en un país con genocidio o en temor del gobierno. Las canciones de Jara ayuda a aumentar la conciencia de la lucha por derechos humanos en Latino America.

Victor Jara

Víctor Jara nació en Chile en 1932.  Jara fue un director, poeta, cantante, activismo política y miembro del partido comunista en Chile.  En Chile, Jara cantó para la Nueva Canción Chilena un grupo que cantó en contra del gobierno de Salvador Allende.  Jara admiró el poeta Pablo Neruda, un Chileno muy famoso.  El representa un cantante muy valiente para sus esfuerzas en contra del gobierno.  Después 11 de septiembre en el golpe de estado en 1973, Jara disparó por una arma.  Jara fue un profesor a la universidad y mientras cantaba afuera de la universidad en contra del gobierno los autoridades tomaron su vida.  Su cuerpo tiró en la calle en un pobre parte de Santiago.  Jara es un símbolo de lucha para derechas humanos y justicia a través de Latinoamérica.  Sus canciones son una mezcla de amor, paz, justicia social, dolor y lucha.

La canción, “Te recuerdo Amanda” es una canción muy triste y significativa.  Jara habla sobre cosas felices, “la sonrisa ancha, la lluvia en el pelo, no importaba nada”.  Pero, después, cosas cambian.  “Son cinco minutos la vida es eterna, en cinco minutos” este verso es muy significativo porque representa que vida es corta. 

La canción, “Cuando voy a trabajo” aparece tener la misma tema de “Te recuerdo Amanda”.  Esta canción habla sobre “trabajo” como “Te recuerdo Amanda”.  Pienso que la referencias del trabajo son porque del pasado de Jara.  Me gusta que Jara no recuerde sus raíces y incluyen en sus canciones.

Jara

Las canciónes de Victor Jara son de amor y son políticos. Después de leer el Wikipedia de Víctor jara, fue muy mal en que él murió. Su canción "Te Recuerdo Amanda" es una canción sobre una mujer que va a la fabrica donde su amor trabaja. Amanda no importa que está lluviendo. Es una canción muy simple comó las canciónes de Milanés. Jara usa palabras cotidianas para describir el amor en esta canción. Las palabras funcionan muy bien para expresar la urgencia del amor.

La canción "Plegaria a un labrador" es una canción sobre luchar y es muy político. La canción da inspiración para las persona que sienten derrotados y que la socieded es desigual a la comunidad. Jara usa muchas descripciónes sobre la naturaleza y usa la naturaleza para hacer comparaciónes entre la naturaleza y el poder. Es casi como la naturaleza es muy poderoso y la naturaleza puede dar poder para terminar la desigualidad. La narrador está pidiendo la naturaleza para ayudar y combatir la injusticia.

La canción "Canto libre" es una canción de la solidaridad. Jara usa la paloma que simboliza la felicidad, la paz, y la unidad. La paloma tiene mucha libertad porque lo vuela con sus alas. Jara dice que una canción puede unir personas differentes para una causa común. La canción es un algo poderosa para otras personas escuchar to voz y sus preocupaciones.

Las canciónes de Jara son muy cortos pero dan mensajes muy fuertes. Temas en sus canciónes como el solidaridad, el amor, y el trabajo describir la vida de Jara. Jara creió en la unidad y los cambios necesarios para mejorar la sociedad. Es triste que Jara se murió cuando él luchó para su vida. Él es un héroe.

Víctor Jara

Me encantan las canciones de Víctor Jara. Creo que él es mi cantautor favorito de este curso hasta ahora. Me siento una conexión con él a causa de sus mensajes fuertes sobre los derechos humanos, algo que me interesa muchísimo. En su entrevista, Jara expresa sus sentimientos sobre el papel de la canción en la situación en Chile de los años setentas. Dijo que Chile, y Latinoamérica en general, necesita música con mensajes, especialmente de protesta y rebeldía. Jara pensaba que estas canciones de rebeldía y solidaridad fueron un parte muy importante en la agrupación de la gente trabajador de Chile para construir un país libre (el opuesto del Chile de Pinochet).

Muchas de las canciones de Jara tienen algo que ver con el trabajo y/o los trabajadores; por ejemplo, “Te recuerdo Amanda,” “Cuando voy al trabajo,” y “Plegaria a un labrador.” Pienso que esta énfasis en los trabajares es presente en las canciones de Jara porque ellos son la audiencia que él quiere alcanzar con sus mensajes. Por eso, él incluye estas cosas cotidianas/familiares de la vida de la gente normal de su país para interesarles en sus canciones. Un ejemplo de eso es “Plegaria a un labrador.” En esta canción, Jara se dirige a los agricultores de Chile y les dice a ellos que sus tierras necesitan su protección contra la amenaza de “la mísera” que “domina” el país. Jara manda que el labrador “levántate y mírate las manos,” estas manos que cultivan las tierras también pueden ser usadas para “combatir” las fuerzas del malvado.

Pienso que “Canto libre” es otra canción muy poderoso. Es muy corta y sencilla, pero transmita un mensaje esencial: la canción tiene el poder de luchar para la paz, si la cantamos juntos. Hay algunas metáforas fuertes que apoyan este punto; él compara su canción con una palomo (símbolo universal de la paz), y con una cadena que reúne la gente en la búsqueda para la paz.

PABLO MILANES

Pablo Milanés es una cantante cubano. El cantó después de la revolución cubano, y por tanto, muchas de sus canciones tienen mensajes políticas. La primera canción que escuché era muy serena, hermosa, y elegante. “Yo pisaré las calles nuevamente” era una canción sobre la historia de Santiago. El cantante dice que cuando camina en las calles donde las paisanos fueron asesinados durante la revolución, pensará de los ausentes. También, estará momentos que evocará sus sentimientos sobre la tragedia que ocurrió allí. Los desaparecidos siempre están en los pensamientos de todas las personas. También, me gusta la mezcla del sonido de su voz y del violín, es muy sincero, un poco como el mensaje de la canción.

“Amo esta isla” es una otro tipo de canción política. Es una canción para la nacionalismo de Cuba. Milanés puede aumentar el animo de los paisanos, y este canción tiene un humor ligero. Los instrumentos tocan una ritmo pegadiza, y me dio el impulso a bailar. También, las letras tienen un mensaje muy poderoso. Su amor por Cuba es ilimitado, tanto que no puede tocar la tierra de otros piases. Creo que este canción fue popular en Cuba porque fuera una tiempo cuando los revolucionarios estaban luchando el régimen del gobierno. Fue importante que todas las personas crean en el mismo causa y fueron unidos contra el enemigo.

Pablo

Pablo Milanés nació en Cuba el 24 de febrero, 1943. El fue una cantador famosa y con Silvio Rodrigues, los dos comenzaron la “nueva trova”, que fue una cambio de los canciones después de la revolución en 1967-1968. Mucho de los canciones fue similar con el ritmo pero hay una contenido político. Pablo tocó el piano y la guitarra muy diferente a todos los otros cubanos. Sus melodías están más cerca de un estilo brasileño. Esto es el mayor diferencia ente él y Silvio. El ha cantado con Serrat, Víctor Manuel, Silvio y muchas otras cantantes famosas.
“Amo esta Isla” es una canción de nacionalismo. El nacionalismo fue una parte importante en la revolución de Castro. Durante su regla él deseó que todas las personas en Cuba creyeran que el va a liberar Cuba de la dictadura anterior. Para ganar popularidad, él utilizó muchos lemas nacionalistas como, “la tierra pertenece a el que la trabaja”. Yo creo que esta canción fue de lo que Castro deseó que las personas creyeran.
“Yolanda” es una de las canciones mas populares de Milanés. Las primeras líneas dicen que tipo de canción será. “Una declaración de amor” es una manera diferente de las típicos canciones de amor. El resto de la canción está llena con palabras de amor con repetición de las líneas poderosos como, “necesito tu mano, tu mano” y “eternamente Yolanda”.
“Anos” es una canción interesante y habla de una problema que muchas personas tienen . Cuando una esposa y marido son viejos, muchas tiempos ellos se pierden el entusiasmo en sus vidas. La canción hable de esta problema y da varios ejemplos.

PABLO! Milanés!

Pablo Milanés nació en Cuba y era un contribuidor de nueva trova y es un cantante muy famoso. En su música, los ritmos son mas como ritmos africanas que la otra music que escuchemos en este clase. Me gusta este aspecto de su música y en general me gusta la música del Caribe mucho. Mi canción favorito de Milanés es “Amo Esta Isla.” La música en esta canción me hace feliz y es una canción con que se puede bailar. Esta canción es de su amor por su isla nativa, Cuba. Hay un sentido de nacionalismo también en este canción. Tiene mucho orgullo para su isla y habla de las cosas que contactan las personas cubanas con otras cubanos, como, “su mar,…su palmera, una eterna primavera, o un sol que nutre si piel.” Estas cosas son las cosas que solo una persona del Caribe puede relacionarse porque son partes de la cultura de este región del mundo. Otra canción de Milanés que es de su amor de Cuba es “Yo me quedo.” En esta canción, habla de las cosas pequeñas de la cultura cubana y como no quiere salir todas estas cosas. Milanés “no quier[e] hablarte de otras cosas mas dignas, mas hermosas, con esas yo me quedo.” No quiere abandonar su cultura y su país, porque son importantes.

También, tiene muchas canciones de amor. En la canción, “Yolanda,” habla de su amor para una mujer Yolanda y la pena que se acompaña este amor. Pero en la canción, “Años,” habla de un amor viejo y como este amor ha cambiado mucho después de tiempo. Y por eso, su voz es muy triste. Y en “Para Vivir,” canta de su experiencia después de romper con alguien. 

Pablo Milanes

Pablo Milanes es un cantante de Cuba que cantó debajo de Castro.  Como Silvio Rodríguez, Milanes toca la guitarra, escribe sus canciones, y fue un miembro del movimiento “Nueva Trova”.  Milanes cantó con artistas de España como Serrat, Víctor Manuel y Ana y otros cantantes Cubano como Silvio Rodríguez.  Milanes quiso restablecer la cultura Cubana en su música pero añadí elementos modernos y exóticos.  Sus canciones son lo que la gente quieren oir—una mezcla de amor, preocupación para sociedad y política.

La primera canción, “Yolanda” es sobre un amante muy especial.  Milanes expresa su amor para esta chica en las palabras en todo del versos.  En particular el verso, “fuera una declaración de amor” representa el mensaje de la canción.  Es obvio que Milanes usa Yolanda como un inspiración cuando esta triste porque ella es una representación de felicidad. Esta canción es mi favorita porque es sencilla, pura y libre de mensajes políticas.  A pesar del amor en esta canción, Pablo Milanes canta sobre otras temas como sociedad y políticas en sus otras canciones.  La canción, “Yo pisare las calles nuevamente” es la opuesta de “Yolanda”.  Esta canción es mas triste que “Yolanda”.  Hay mucha referencia de la cuidad de Santiago en la canción, entonces pienso que hay un mensaje político.  En general, su voz es poderoso, distinto todavía emotivo y sincero.

Pablo Milanés

La música de Pablo Milanés es llenada de sentimiento. Él usa instrumentos como la guitarra, el violín, el piano y otros. Para la mayor parte de las canciones, Milanés juega su guitar mientras su banda juega y canta en el fondo. Hay muchas canciones que están sobre el amor y tienen un sonido amoroso. Mientras que otras canciones me recuerdan del sonido del The Grateful Dead que tiene un sonido más de jazz y rock.

Pablo Milanés canta muchas canciones de amor. Algunos de estos ejemplos son “Yolanda,” “Años (El Tiempo Pasa),” y otros. Estas canciones tiene pasión y la música está impresionante. “Yolanda” es mí canción favorita. Aquí, Milanés canta con no instrumento y el piano estaba jugando en el fondo. El Violín hace la canción más romántica. También, cuando Milanés canta, su voz es puro y la cara muestra mucha emoción tan la audiencia sabe que él se siente lo que él canta.

A mí me gusta también los instrumentos que Milanés usa durante sus actuaciones. La violín no es tradicional porque es eléctrica. Los tambores durante sus actuaciones son un conjunto más moderno de tambores y en vez de utilizar un piano clásico, hay siempre una tecla en el escenario. Cuando la banda juega los instrumentos hay un aspecto de música improvisación. Un ejemplo es la canción “Amo esta isla.” En esta canción Milanés juega su guitarra mientras él canta y la banda toca en el fondo para apoyar lo que Milanés quiere tocar en su guitarra. También en esta canción los solos en el piano y en los tambores son muy impresionantes en el medio de la canción.

Milanés

Pablo Milanés nació en Bayamo, Cuba y es un cantautor cubano. Su canción "Yolanda" es una canción del eterno amor. En todos los demás estrofa, Milanés repite "te amo," "tu mano," y "yolanda." La canción es sobre una mujer se llama yolanda y el hombre piense que él no puede vivir sin yolanda. Es una canción llena de emoción y amor. Yolanda es su vida y su razón para vivir.

La canción "Yo pisaré las calles nuevamente" es una canción muy poderosa y política. Yo pienso que la canción es sobre la pueblo después de la corrupción. Milanés dice "retornarán los libros las canciones que quemaron las mano asesinas," que significa la puebla quiere quita los libros y las canciones de las asesinas. El narrador también quiere "renacerá mi pueblo de su ruina y pagarán su culpa los traidores." Esta línea significa que el narrador quiere limpiar la ruina del pueblo y hacer que los traidores tener la culpa del líder del pueblo. Milanés usa la descripción "santiago ensangrentada," cuál describe que Santiago es muy oscuro y destruido.

En la canción "amo esta isla" es sobre que una persona ama el Caribe, pero no tiene sus propios derechos porque Milanés dice "el que nació en el Caribe, goza de una facultad, al sentir su libertad, se identifica y la vive... va sintiendo que no es él y pierde hasta su bandera." Esta línea es muy poderoso porque el narrado piense que él tiene el poder para tener libertad y para vivir pero el narrado no siente que el tiene estas competencias. A lado de estas problemas, él ama su isla sin embargo.

En la canción "Para vivir," tiene una línea yo pienso que es muy poderoso y llena de emoción: "que mi dolor no es menos y lo peor es que ya no puedo sentir." El cantante canta sobre la pena y dificultades que uno experementa durante su vida. Al final de la vida uno ha pasado por muchas penas y cosas dificiles y el "no puedo sentir." Totalmente las penas y las dificultades en la vida, él ama la vida mucha porque la vida le permite a vivir y sentir.

Pablo Milanés

Me gustan las canciones de Pablo Milanés. La entrevista con él es interesante. Pienso que muestra sus ideas políticas y sus sentimientos fuertes para su país, Cuba. Milanés describe su “nostalgia” que es presente en sus canciones. Dije que, “se manifiesta a veces de forma indirecta, pero siempre se manifiesta.” Una canción que demuestra los pensamientos nacionalistas de Milanés es “Amo esta isla.” Él canta sobre su admiración para su patria y usa la instrumentación de ritmos Caribes para complementar las letras. Él pinta un imagen muy favorable de su país con palabras como, “mar,” “palmera,” “eterna primavera,” y “sol.” El mensaje de esta canción es que el Caribe es un lugar hermoso y Milanés tiene orgullo de llamarlo su país.

Otra canción sobre el país de Milanés es “Yo pisaré las calles nuevamente.” Esta canción recuerda la historia de Cuba y habla del presente también. Eso es una cosa importante según Milanés. En la entrevista, expresa que quiere que los Cubanos no olviden su pasado. En la canciones hay algunas referencias que no entiendo- “Santiago” y “La Moneda.”

Otro tipo de canción que Milanés canta mucho es la canción del amor. “Yolanda,” “Años,” “Para vivir,” y “El breve espacio” todos son sobre el amor. Me encanta “El breve espacio.” Pienso que la combinación de las voces de Milanés y Víctor Manuel tiene un efecto muy fuerte. Además esta canción es interesante porque habla del amor perdido en términos de la ausencia y la soledad. La amante perdida en esta canción ha “vacia[do] la vida” del cantante pero “sus olores llenan… su soledad.” Eso me recuerda a la canción, “Sin tu latido,” de Luis Eduardo Aute. En esta canción, Aute cante sobre una ausencia que “nombra” a una persona. Pienso que la énfasis en lo ausente es una manera lista de hablar de los amantes del pasado.

Silvio Rodríguez

El primero canción de Silvio Rodríguez que yo escuché fue Mi Unicornio Azul. Este canción es muy bonita, y la mensaje, de amor, es poderoso y profundo. La canción es sobre un amante único, un unicornio azul. Los unicornios son mas raros y místicas. El cantante habla que lo perdió, y necesita encontrar su unicornio porque “no tengo más / que un unicornio azul.” También, la frase “aunque tuviera dos / yo solo quiero aquel” es muy hermosa; el quiere su amante único, no sólo de cualquier amante.

Mi gusta también la canción La Maza. Este canción es muy triste y muy política. El título, la maza, es un forma de un arma que tiene espigas de metal en los lados. Es un arma muy anciano, pero vicioso. Las letras en este canción dice las cosas que el gobierno cree en la y si las personas no creen lo mismo, matarían del gobierno. “Un amasijo hecho de cuerdas y tendones / un revoltijo de carne con madera” me pintó un imagen de las personas en sus rodillas en la calle antes de que los militares les disparan. Creo que este canción canta sobre los desaparecidos.

Otro canción que me gusta es En Estos Días. Este canción canta sobre un evento muy terrible in la vida de una persona estrecha a el cantante. La línea “La lluvia dibuja en tu cabeza / la des de millones de árboles, / las flores te maldicen muriendo celosas” describe la magnitud de las lágrimas de la persona quien esta lloviendo. La voz de Silvio es muy tranquilizante y la guitarra provee la canción con un tono tristeza y un poco entusiasmo. Las canciones de Silvio Rodríguez son muy hermosas y elegantes.

Silvio RodrigueZZZzzzzzz

Silvio Rodríguez nació en Cuba y es un cantante de “Nuevo trova.” Este movimiento de nuevo trova comenzó después de la Revolución de Cuba. La música de este movimiento es folklórica pero también política. Rodríguez era un líder de este tipo de músico. Muchos de sus canciones son políticas pero también, canta de amor y sexo.

Puedo ver un mensaje político en la canción, “En Estos Días.” Rodríguez canta de tiempos malas en su país y las luchas que se enfrentan a la gente cubana. Hay muchas imagines poderosas en esta canción, como en la línea, “En estos días no sale el sol…Ay! de estos días terribles.” Describe que la vida es dura con un gobierno opresivo. Y con la línea, “ese animal remoto que devora y devora,” describe las acciones de Castro y la resistencia contra él. Y no se, pero creo que en la canción, “Mi Unicornio Azul,” el unicornio es una metáfora de la libertad de Castro. Y Rodríguez dice que “mi unicornio azul ayer se me perdió,” y quiere hacer cualquier cosa para recuperarlo.

En sus canciones de sexo, Rodríguez no tiene miedo de canta de este sujeto. En la canción, “Mujeres,” habla de todas las mujeres con que ha tenido relaciones sexuales. Dice, “Me han estremecido un montón de mujeres, mujeres de fuego, mujeres de nieve.”  No tiene vergüenza hablar de su vida sexual. Se rebela contra las normas de cultura. 

Rodríguez

Silvio es un cantante cubano que canto después del gobierno Batista, pero muchas de las canciones son sobre ideas revolucionarios.  Las canciones son una mezcla del amor, la vida, la muerte o cosas políticas.  Silvio escribí casi todo de las canciones porque su lengua siempre fue versátil y sorprendente.  Rodríguez fue un miembro del movimiento “Nueva Trova Cubana” (New Cuban Song) como el movimiento en España, “Nova Canco”.  Este movimiento represento una nueva Cuba, un país inteligente, y lleno con cultura fuerte. 

La canción, “Mi Unicornio Azul” fue muy popular en el mundo Latinoamericano.  La canción empezó muy clásica, con el piano y palabras muy calladas.  Posiblemente, “el unicornio azul” representa un amigo perdió, porque el verso, “Mi unicornio y yo hicimos amistad, un poco con amor, un poco con verdad”.  Pienso que Silvio quiere la gente sabe que el perdido alguno importante.

En muchas de las canciones, Silvio hace referencia de su patria.  Silvio tiene un fuerte pasión para Cuba, la cultura y la tierra.  Es evidente en la canción, “Te doy una canción” en que Silvio hace referencia en el verso, “te doy una canción y digo patria y sigo hablando para ti”.  En el video, las palabras son muy fluidas y es evidente que Silvio tiene sentimientos fuertes de su patria y su identidad nacional. Muchas de las canciones de Silvio aparecen tener un doble mensaje (de amor y política) como los cantantes de España, pero yo no sé.

Silvio Rodriguez

La música de Silvio Rodriguez es muy pureza con los instrumentos hermosos y las letras de un corazón sentía. En los mayores de las canciones, Rodriguez está tocando la guitarra o una otra persona está tocando el piano. Cuando está una guitarra, los rítmicos y el talentoso están increíbles. Las letras de las canciones de Rodriguez tiene mensajes como el amor, la amistad, la esperanza y más.

Las letras son interesante y ellos tienen mensajes y metáforas muy importante. Por ejemplo, “Mi unicornio azul” tiene mensajes sobre el amor perfecto y también no existe. El unicornio está un anímale no existe y en la canción Rodriguez habla sobre “amistad/un poco con amor,/un poco con verdad.” Yo creo que este relación es difícil para encontrar. Canciones con otros mensajes interesantes incluyen “Te doy una canción,” de amor, “La maza,” de la fuerza, y “Las mujeres,” sobre la fuerza de los mujeres.

Hay un canción de Rodriguez que tiene un piano en el escenario con él, pero en los otros él toca la guitarra. Yo aprecio este sonido y hace sus canciones mucho más emocionales.

Muchas de las canciones de Rodriguez son muy bien y a mí me gustan muchos. Un ejemplo es la canción “Aceitunas.” En está canción el rítmico es muy complicado y la guitarra sonada asombrosa! También, “Mujeres” tiene guitarra muy buena. Me gusta la video en esta canción también porque las picturas de las mujeres representan la belleza y la fuerza verdaderas de las mujeres en la historia.

Silvio Rodrígue

Silvio Rodríguez es un cantautor interesante. Me gusta su estilo de música porque usa instrumentación sencilla, usualmente una guitarra, pero podía evocar mucha emoción con esta instrumenta en combinación con su voz fuerte.

La primera canción que escuché fue “Mi Unicornio Azul.” Esta canción tiene un tono muy triste. El cante ha perdido su único unicornio azul. Él dice que, “ si alguien sabe de él, le ruego información, cien mil o un millión yo pagaré.” Es obvio que este unicornio es algo muy importante en la vida de este hombre. Pienso que esta canción llena de emociones es sobre algo más importante que un “unicornio.” Es posible que el unicornio es un símbolo profundo para algo como la niñez/inocencia o un sueño. Estas son cosas que se pierde en la vida.

Otra canción interesante de Rodríguez es “Aceitunas.” Esta canción me parece un poco rara; es una canción del amor para una mujer y del amor para los aceitunas. Empieza estas líneas, “ Tus piernas de tres a seis de la tarde/ en la memoria de pronto me arden/ y cuando quiero aliviar mi locura/ sólo me clama comer aceitunas.” No sé que Rodríguez quiere decir con estas palabras. Creo que es posible que él está tratando de mostrar que sus sentimientos para esta amante perdida ya no existen porque algo tan insignificante como un aceituna puede “calmarle.”

La canción final que quiero discutir es “Mujeres.” El video que miramos con esta canción fue un montaje de pinturas de mujeres. Rodríguez repita la frase, “me estremecio la mujer que…” y describe diferentes tipas de mujeres. Pienso que el clímax de esta canción es cuando dice, “pero lo que me ha estremecido/ hasta que perder casi el sentido/ lo que a mi mas ha estremecido/ son tus ojitos, mi hija/ son tus ojitos divinos.” Pienso que estas son palabras bonitas y cariños de padre a hija.

Silvio Rodriguez

Silvio Rodríguez nació en Habana y es el primer cantante que hemos estudiado que no es de Europa. Él es considerado musicalmente y políticamente, un símbolo del latinoamericano "Left Wing". Hoy , es el un parte del gobierno y en sus cancines habla de Che Guevara en una manera positivo. Muchas de sus canciones son llenado con símbolos y son muy elegantes. Sus canciones son una mezcla de amor, la política revolucionaria, y el idealismo. Rodríguez es conocido como uno de los cantantes más famosos en la historia de Cuba y es sabido por todos partes de Iberoamérica.
“La Maza” es una canción muy interesante y empieza con muchas cosas que las personas no creen en. La lista incluido la esperanza y el sonido, el camino, y el silencio. La personas esta preguntando o diciendo a una persona “si no creyera” en todas las cosas, “que cosa fuera”. La ultimo línea es muy poderoso porque si las personas no creyera en partes de la vida, que cosa cuera de la vida de la persona.
“Mi Unicornio Azul” es una de sus canciones mas famosas. Literalmente, es una canción de una unicornio perdido. Pero hay mucho mas en la canción. Yo pienso que el unicornio representa cosas en la vida que no puede reemplace, cosas como la amistad o el amor. El unicornio también puede representar una otra persona porque el dice “ mi unicornio y yo hicimos amistad”. A pesar del significado, esta canción es una inspiración a todos para nunca perder sus unicornios.

Silvio Rodriguez

La canción de Silvio Rodriguez se llama "mi unicornio azul" es una canción hermosa y es muy simple. A primero cuando yo leí el titulo de esta canción, yo pensé que esta canción será comica porque es una canción sobre u unicornio azul. Cuando yo escuché la canción, la canción fue muy serio y triste porque en la canción, el hombre perdió el unicornio y quiso a encontró el unicornio.

En su canción "Te doy una canción" es una canción sobre las razónes para dar una canción. Rodriguez siempre usa la canción como un camino para obtener que su quiere. En la línea "Te doy una canción me hago un disco de..sobre mi derecho hablar" habla sobre que una canción es muy efficiente para dar un mensaje sobre las queridas de él.

La canción "la maza" siempre dice "si no creeyera." Rodriguez siempre da situaciónes que son importantes cuando una persona no cree en las situaciones. Las situaciones como luchar y la esperanza son situaciones muy importants para creer en. Sin la creencia en las causas, no hay optimismo y las causas no tienen importancia.

"aceitunas" es una canción sobre el sabor de las aceitunas. Rodriguez usa las aceitunas como un algo para relajarse cuando él necesita "aliviar mi locura." Es una canción muy extraño porque la canción es sobre las aceitunas.

Las canciónes de Rodriguez son muy descriptivos. Silvio Rodriguez es un cantante cubano y un líder del la nueva trova movimiento. Sus canciónes combinan amor y idealismo.

José Afonso

Cuando escuché las canciones de José Afonso, empiece sentirme feliz y liviano, como si mis problemas no me importa. Todas las canciones que escuché tienen un ritmo muy liviano, dulce, y muy pegadiza. Las da a la oyentes un sentimiento de esperanza y felicidad. Afonso y su banda crean este sentimiento por usan instrumento como las flutas, una guitarra acústica, y creo que oigo una arpa. Los tambores contribuyen el tono profundo y muy básica. La mayoría de las notas son altas y cortas.

Las letras de las canciones son muy bonitas. La canción “Maio Maduro Maio” tiene letras que diga una historia sobre la vida durante una guerra. Las letras pintan una imagen de la vida despreocupado en el campo mientras haya una guerra cercana. Las paisanos en el campo no les molesta la guerra hasta que la batalla esta en su patio. También, creo que hay una conexión entre el tono profundo de la guitarra cuando el ritmo esta liviano y la guerra cuando estaba ocurriendo en la distancia. El ritmo liviano es un símbolo de la vida despreocupado, y el tono acecho de las notas bajas de la guitarra representan la presencia de la guerra en la gran idea.

La canción “Milho Verde” es un otra canción muy bonita y significativa. Como
“Maio Maduro Maio,” este canción diga una historia sobre el amor de verano. Los amores se enamoran en el comienzo del verano, y el amor duró la duración del verano, pero cuando llegó el otoño, la candela encendida no existen. Este canción es muy hermoso y al mismo tiempo un poco triste.

Zeca Afonso

Zeca Afonso nació en Portugal y fue un cantante más influyente, popular y político en la historia portuguesa. Afonso se discrepado la dictadura de Oliveira Salazar que derrocó la democracia en 1974. Después de 1974, Él continuó escribir y cantar canciones contra la nueva dictadura. Para tratar y ayudar a restaurar la democracia, el participado en un unión y en dos rebeliones de alumnos. Afonso también hable públicamente contra la iglesia. Durante sus años antiguos, él fue diagnosticado con la enfermedad de "Lou Gehrig" y finalmente lo mató en1987. Afonso tiene un legado de uno de el mas popular cantadores en Portugal y alredeor del mundo. El usado una guitarra para la mayoría de las canciones, pero hay unos que tienen mas instrumentos.
Al principio, “Natal Dos Simples” parece una canción de la naturaleza con regencias a las regiones diferentes de Portugal. Pero hay un mensaje a las personas de recordar las maneras viejas de Portugal. EN la dictadura, muchas personas olvidan los tiempos de la democracia. Habla de el hambre en Portugal probablemente durante la dictadura.
“Milho Verde” es una cancion de maíz. Yo pienso que el maíz es un símbolo para el hambre en un pías durante tiempos largas de hambre. La canción también habla de la evolución del amor, de fechar al casamiento.
No entiendo “Venham Mais Cinco” pero hay partes de la canción que son muy poderosas. Hay una línea repetido, “No me obliguen a salir a la calle a gritar”. Esta línea es muy interesante y pone al humor para la audiencia.

ZZZzzzeca Alfonso

Zeca Alfonso, o José Alfonso, nació en Portugal. Llego a ser un icono de Portugal porque sus canciones son muy poderosos y tratan combatir la dictadura de Oliveira Salazar en Portugal. Era un activista y usaba sus canciones hacer su trabajo.

En sus canciones, la mayoría de ellos es político y tiene un mensaje de luchar para libertad. Sus mensajes de libertad son similares a las mensajes de libertad se ve en los cantantes españoles contra Franco, pero en Portugal, Alfonso lucha contra Salazar. Sus canciones principales de cambia y libertad son, “Grandola, Vila Morena,” “Enquanto Ha Forca,” “Venham Mais Cinco,” “O que Faz falta,” y “Vampiros.” Me gusta “Vampiros,” porque compara los dictadores con vampiros y es un gran insulto. Es claro que Alfonso es muy radical. En el video, toda la audiencia canta el coro juntos que dice y repite, “Ellos lo comen todo,” y es significo que los dictadores tienen todo y usan todo y después la gente tiene nada. No es justo para nada y Alfonso lo sabe y trata cambiar esto. Una línea que me impacto fue, “Vienen en bandadas con patas velludas a chupar la sangre fresca de la manada.” Es un imagen muy poderoso y muestra la vulgaridad de las acciones de Salazar y sus hombres.

En las canciones, “Enquanto Ha Forca,” “Venham Mais Cinco,” y “O que faz falta,” Alfonso le pide a la gente levantar y luchar para sus derechos y para dejar la dictadura que tiene el poder en su país.  Dice, “Cantan muchachos, danzad muchachas…Levanta el brazo.” Usa mandatos para decirles que es necesario hacer algo ahora y pronto. Envía un llamado de acción a la gente portugués. Especialmente con la canción, “O que faz falta” dice todo lo que es necesario para combatir el gobierno falsa.

Y con su canción, “Grandola, Villa Morena,” su sueno de acción se cumplió. Esta canción ayudaba a comenzar la revolución encabezada. Es un himno importante y hace mucho para Portugal y para dar derechos a la gente de Portugal. 

Zeca Afonso fue un cantante político en Portugal.  Las esfuerzas en el movimiento de musica, ayudó con la dictadura Oliveira Salazar.  Cuando era joven, Afonso protesto el regime y ayudó con el movimiento de otros jóvenes.  Cuando empezó cantar, Afonso cantaba en muchos países hasta la policía de Oliveira Salazar lo terminó.

            La canción, “Navidad de los Humildes” aparece como una canción pegadiza.  Las personas en el muchedumbre aplaudió.  La canción, “Mayo, Maduro Mayo” es muy diferente.  El tono es mas lento y las palabras significa una mensaje mas clara.  La canción habla sobre una lucha que la gente lucha.  Hace una referencia religiosa, “el pastor rey” que representa la esperanza para la gente.

            La canción, “Milho Verde” es muy optimista y alegre.  Pienso que “la maíz” representa el crecimiento de la gente y espíritu durante tiempos oscuros.  Mi favorita canción es, “Vampiros”.  Esta canción usa palabras por ejemplo, “sangre y chupar” como un vampiro.  Pero, pienso que la canción significa los actos del gobierno en la gente Portugués.  Los vampiros “lo comen todo, lo comen todo y no dejan nada” como el gobierno.  También el verso, “vienen en bandadas” significa un gran grupo del gobierno.

            En general, me interesa con la música de Afonso porque sus canciones parecen muy sencillas y emocionadas.  También, es el primer cantante Portugués que estudiamos, entonces no se mucha sobre la historia de la dictadura.

Zeca Afonso

Las canciones de Zeca Afonso tienen un sonido muy tradicional de español. En las canciones Afonso canta con guitarras y tambores en el fondo. Un buen ejemplo de este es “Natal dos simples.” El video es un versión vive y cuando la canción empieza, la apertura tiene guitarras y muchos otros instrumentos de cuerda. La audiencia es muy emocionada verle canta y ellos aplauden para un minuto antes de Afonso pueda hablar una palabra. Esta canción es optimista y las letras son escrita en portugués. “Natal dos simples” es una canción sobre las temporadas. Las palabras hablan de la belleza y la libertad de cada temporada. Esta idea es como una metáfora para una muchacha. A mi me gusta “Natal dos simples” porque los instrumentos varios y el se centra en la música.

La canción “Milho Verde” es diferente porque hay una flauta y un tambor en forma de un cuadrado. Los ritmos en esta canción son muy complicados y el sonido es muy creador. “Os Vampiros” es una canción sobre mucho misterio. Las letras explicar la vida – o no vida – de un vampiro. Afonso habla sobre “beben vino nuevo” y “ellos lo comen todo” y las partes sobre vampiros que son espantosos y desconocido. Yo creo que esta canción es sobre las cosas en su vida que usted no puede controlar, como cuando usted se muere.

Canciones como “Venham mais cinco,” “Enquanto ha forca” y “Grandola vila morena” son buen ejemplos del estilo de Afonso. Todas estas canciones acentúa el sonido de su voz y la belleza de la guitarra jugada en una manera clásica de español.

Zeca Afonso

Me gusta la instrumentación de las canciones de Zeca Afonso. Él usa las guitarras, las flautas, y los tambores. Además, pienso que es interesante que Afonso emplea las voces de otros hombres con la suya en unas de sus canciones (ex. en Mayo, Maduro Mayo y Verde Maiz).

Me encuentra muy interesante la canción, Grandola, Villa Morena. No sé si la entiendo completamente, pero la historia que es conectada con esta canción es muy importante. La Revolución de Claveles me parece un evento muy progresiva para Portugal porque terminó la dictadura y estableció la democracia. En articulo sobre Grandola, dice que esta canción de Afonso “fue la contraseña” de esta revolución. Creo que esta canción es muy apropiada para representar la democratización porque incluye las ideas de la “fraternidad” y la “igualdad.”

Otra canción interesante es Los Vampiros. Estoy de acuerda con la idea de Denise que estos “vampiros” son literalmente murciélagos porque tienen “allas” y “patas velludas.” Para añadir a esta idea, pienso que “los vampiros” pueden ser una metáfora para algo más profundo como la dictadura quizás. Hay unas frases muy poderosas en esta canción; por ejemplo, “Ellos comen todo… y dejan nada.” Pinta el imagen de un mundo completamente oscuro y vacío para mi. Además, la frase, “Ejecutores sin ley,” destaca porque impone una acusación de algo injusto. La imagen que pinta la estrofa final es muy oscuro también; es la imagen de cadáveres en el suelo. Pienso que estas frases y imágenes tristes tiene mucho que ver con el estatus de Portugal en la época de la dictadura porque era un tiempo muy dura para la gente portuguesa.