zeca afonso

El primero video de Afonso muestra que Afonso fue un cantante muy famoso y importante porque él tuvó un público muy grande. La canción "navidad de los humildes" tiene una tema de la naturaleza. La canción da characteristicos humanos para cosas naturalezas como " cambia el viento y cambia la suerte" y "vamos a cantar orvalhadas." No entiendo que es "janeira" en la canción. Me gusta la liñea "cambia el viento y cambia la suerte" porque describe que el hombre puede cambiar su suerte si cambia el direccíon del veinto. Si el hombre sale del viento norte, podrías a cambiar su suerte. La canción también da consejos como "sólo se acuerda de los viejos caminos."

La canción "mayo, maduro mayo" me recuerda de "cinco de mayo" porque la canción tiene la liñea "vamos a luchar." Cinco de mayo es sobre una lucha entre méxico y franceis para la triunfo de los tropas de méxico en la batalla de puebla. En la canción "milho verde" o "verde maiz," tiene un algo en común: el trigo y la maíz. Los dos canciónes mencionar las palabras que son muy similares. Milho verde es un cancíon muy extraño. No entiendo el mensaje de esta cancíon.

En "os vampiros," habla de "el murciélago" (bat en español?) porque la liñea "batiendo las alas," sugiere que la tema es sobre de los murciélagos. En la pelicula Twlight, los vampiros nunca vuelan y por eso, yo pienso que la canción es sobre los murciélagos que vuelan. Afonso representa que los murciélagos son animales malas que "comen todo y no dejan nada." Pero en realidad, murciélagos ayudan con poliniznación de flores y dispersar las semillas de frutas.

Prada y Laboa

La música de las canciones de Amancio Prada es muy hermosa. Prada tiene un voz muy sincero y calmante. Mi parte favorita de las canciones es el uso de los instrumentos. La mayoría de las canciones ya hemos analizado sólo se utiliza instrumentos convencional, por tanto, el sonido de Prada es muy único y refrescante. Es verdad que Prada usa un piano y un guitarra, instrumentos común, pero los no crean el sonido principal. Oigo flautas, arpas, violines y contrabajos jugando juntos, y también reconozco un parte de una película de Disney.

Las letras de Prada son muy intensa y muy descriptiva. Por ejemplo, la canción “La gacela del amor desperado” tiene muchas frases profundos. El titulo solitariamente es significada. Leí en el Internet (no se cuál pagina) que la gacela se identificaba con el demonio del malvado. Pero, cuando pienso en una gacela, creo que palabras positivas, no negativas como un demonio. Mi línea favorita es “con la lengua quemada por la lluvia de sal.” Es muy severo, y al mismo tiempo, es un aspecto triste en su voz.

Mi canción favorita de Mikel Laboa es “Txori, Txori.” Es una canción muy profunda y muy poética. El mensaje de este canción es el definición exacta del amor. Si le hubiera cortado las altas, exactamente como la canción, que no sería la misma persona que se enamoró de. El tono del la música es muy triste pero un poco luminoso. Este canción es muy poderoso y hermoso.

Amancio PRADA y Mikel LABOA

A mí me gustan los dos cantantes y los dos tienen estilos distintos y herencias distintas. Amancio Prada es de España y estudio a un universidad en Francia. Prada se conocía a Brassens y ellos cantaban durante el mismo tiempo y de temas similares. También, Prada cantaba mucho del región de España que se llama Galacia.

Prada escriba sus propias letras, pero también usan muchos poemas de otras personas y canta las palabras de estas personas. En muchos casos, no tiene música cuando canta las poemas, es simplemente su voz. También, canta en una manera distinta. Cuando escuche sus canciones, su voz me recordó a un cantante de la India. Pero en sus canciones, hay algunos en español y hay algunos otros lenguas de España. En su canción, “Lo Perdido” hay muchas imágenes como “un sol de oro limpio,” “En su jaula aletea y sangra,” “de verdes ojos fríos,” y “la flauta del suspiro.” Todos de estos ejemplos crean imágenes en mi cabeza cuando leo la letra. La canción de Prada que prefiero es “La Gacela del Amor Desesperado.” En esta canción, hay mucha inseguridad y el autor no sabe si su amor vendrá. Se relaciona el día y la noche al ir y al venir de su amante. Me encanta esta canción porque canta con mucha emoción y tiene música con sus palabras.

Aunque las canciones de Prada son buenísimos, me gustan las canciones de Mikel Laboa mejor. Es del país de Vasco (Basque Country) y es un región que esta entre la frontera de Francia y España. Tiene un lengua distinta y esta es la lengua en que Laboa canta. Su voz es muy bonita y muy poderoso. Canta de la vida en general. En su canción, “Nahiz eta heriotza,” canta de la muerte y de la necesidad de continuar vivir con saber que vamos a morir. Mi canción favorita es “Haika mutil,” porque el ritmo es bella y en la letra, Laboa recomienda a un hombre que necesite levantarse a pesar de que hay dificultades o obstáculos. Dice, "ponte a pie." No es una recomendación pero un mandato.Me gusta los mensajes en sus letras. 

Prada y Laboa

Amancio Prada es un cantante que canta música folklórica.  Prada usa palabras de George Brassens y Federico García Lorca en sus canciones.  En su video de “Adiós Ríos, Adiós Fontes” Prada canta con mucho emoción.  El video depicta escenas del mar y la playa.  La canción, “Campana de Bastabales” es muy preciosa y hermosa. El sonido es muy fluido y callado.  Es obvio que Prada siente muy fuerte para su musica y las palabras en sus canciones.  La canción, “Gacela del amor desesperado” usa las palabras de Federico García Lorca.  En el video, Prada capta el voz de García Lorca y sus objetos de la poema.  En general la canción es maravillosa.  “Mi nina se fue a la mar” representa la belleza de la naturaleza. Las palabras son muy fluidas como una poema.

Mikel Laboa fue un cantante Vasco.  La música de Laboa tuvo un gran impacto de los jóvenes.  Durante la época de Franco, Laboa ayudo con el movimiento en que restablezco la cultura Vasco.  Laboa fue considerar un cantante prominente del “país Vasco”.  La canción, “Nahiz eta heriotza” es muy sencilla y tradicional.  “Haize hegoa” es como “Nahiz eta heriotza” porque es muy fluida.  Pienso que las palabras de Laboa tienen mensajes políticas porque Laboa era un cantante político.  Laboa tuvo mucho éxito y sus logros tendré un gran impacto de música de Vasco en el futuro.

Labo y Prada

Mikel Labo nació en el norte de España en un pueble llamado Pasaia el 15 de Junio 1934. El fue uno de los cantantes mas importantes en toda la historia Vasco. Muchas personas jóvenes han usado la memoria de Labo en la música. Casi todos sus canciones son cantado en vasco y un periódico votó uno de sus álbum el mejor en las historia vasca. Sus canciones utiliza una voz único con una combinación a la tradición , la poesía, y un aspecto personal.

Labo cantó con mensajes muy simples pero son muy bonitos. "Hegazti Errariak" es una canción bonito de pájaros errantes en una ventana cuando están posado. “Haize Hegoa” es una canción graciosa. En pocas palabras, el usas el humor de amor pero habla de una gran problema al fin. Me gusta mucho el canción “Nahiz eta heriotza” porque yo concuerdo con el mensaje. Personas necesita vivir contentas en la vida y el habló de esto en la canción.


Amancio Prada nació en Ponferrada el 3 de febrero 1949. El estudió en Francia cuando el tomó clases de guitarra y de compositor. El tiene una presentación en Paris junto con Georges Brassens y después todo lo conocido. El fue muy popular y ha participado en muchas festivales internacional. Regresó a España en 1975.

“Lo perdido” es una canción muy fuerte con muchas imágenes tristes. Empiezo con un hombre que es perdido sólo, el solitario. El canción usas palabras como espinos, esclava, sangre, el cielo vació cuando están hablando de el hombre perdido.

prada y laboa

Amancio Prada tiene un voz muy hermosa. Su canción "Adíos Ríos, Adiós Fontes" es muy animado. Los instrumentos en esta canción es como las musica de una pelicula de Disney. La letra de esta canción es en galician... por eso, es muy complicado para comprender la tema de la canción. Prada repite ríos, y adíos muchos veces. La cancíon tiene muchas palabras naturaleza y de la tierra como "miña terra" "ríos" y "regatos pequeños." La cancíon "campanas de bastabales" es muy pácifico. La canción es como música folklórica. Hay partes de la cancíon que es más rapido y otras partes son lentamente.

Mi cancíon favorita de Prada es "La Gacela del amor desesperado." La cancíon es de García Lorca. Lorca fue un poemario y comenzó a escribir antes de 1931. Los poemas de Lorca fueron de compuestos en Granada. Cuando yo escuché a esta cancíon, yo sienté muy emocionada y llené de pasíon. La cancíon es muy corta pero Lorca usó palabras muy intenso y poderosas. Lorca compara la tema de la noche y la día con los sentimientos del amor. Fue muy linda. Me gusta la descripción "con la lengua quemada por la lluvia del sal." La palabra "quemada" es una palabra muy poderoso para describir la lengua. "La lluvia del sal" es un descripción muy differente. Si yo quiere describir la lluvia, yo no usaría "sal." Yo usaría frío, o dulce, o húmedo.

Las cancíones de Mikel Laboa son tradicionales y poetica. Las cancíones son muy cortos y tienen más música que palabras. Las canciónes dan mensajes de esperanza y liberdad. En Nahiz eta heriotza, la liñea "desesperaré de luchar con ella con todas mis fuerzas" representa de la esperanza. En Txoria txori, la palabra "pájaro" repite dos veces. Un pájaro puede representa la liberdad porque pájaros pueden volar. Tambíen la tema de "pájaro" puede representa amor, suerte, y fe.

Mikel Laboa y Amancio Prada

Amancio Prada es un cantador muy famoso y tiene un gran influencia en su comunidad. Las canciones de Prada están sobre poetas muy famosas como Agustín García Calvo y más. El primer canción “Adiós Rios, Adiós Fontes,” es interesante porque la música me recuerda de una película de Disney con los violines y las flautas que juegan al fondo. Este canción tiene las letras que fue escrito por Rosalia de Castro, una poeta muy famosa de Santiago de Compostela. Su lengua primera está Galician.

La próxima canción, “Campana de Bastabales” fue escrita por el mismo poeta y en el mismo idioma. El sonido fue más diferente que la otra canción porque hay una guitarra solamente y no hay una banda.

Prada canta una canción escrito por Federico García Lorca se llama “Gacela del amor desesperado” y “Mi niña se fue a la mar.” Mi favorita canción fue “Mi niña se fue a la mar.” Me encanta la música simplista y la voz de Prada está muy emocionado.

Finalmente, la canción “Cantico Espiritual” es mi favorita de todas las canciones hoy. El violoncelo es un instrumento puro y bonito y en esta canción, la combinación con la guitarra es muy expresivo.

Mikel Laboa fue un cantador talentoso en la guitarra. Sus letras fueron escrito en Vasco generalmente. “Txori Txori” es una canción que tiene una traducción. En la canción Laboa habla sobre un pájaro. Esto puede ser una metáfora para la libertad. En la mayoría de sus canciones, hay sólo una guitarra. Crea un sonido que está muy hermoso y puro.

PRADA Y LABOA

Escuché y analicé las canciones de Amancio Prada y Mikel Laboa. Pienso que ambos cantautores son muy únicos y interesantes. Amancio Prada interpreta la poesía de escritores como Federico García Lorca y San Juan de la Cruz y pone sus temas interesantes en música. Por ejemplo, en su canción, ‘Gacela del Amor Desesperado,’ las letras son escritas por Lorca. Me gusta mucha esta canción. El lenguaje es muy descriptivo y pinta un imagen vivido en la mente del escuchador. Creo que el imagen de la frase, “Pero tu vendrás con la lengua quemada por la lluvia del sal,” es muy fuerte. Este imagen y los otros que emplea Prada añadan a su tema de un “amor oscuro.” Amor está presente en esta canción, también la muerte. Él combina estas ideas con la frase, “para que por ti muera y tú mueras por mí.” Este es una idea muy poderoso y pienso que evoca las temas de una gran tragedia de amor como Romeo y Julieta.

Me parecen muy provocativas las obras de Mikel Laboa. Pienso que su canción con el mensaje más fuerte y obvio es ‘Nahiz eta Heriotza.’ Es una canción sobre la persistencia y la necesidad de buscar placer de la vida hasta el momentito final que pueda. El narrador de esta canción está acaba de morir, pero él exclama que la muerte “no me cogerá desprevenido!,” sino él va a luchar y, por lo menos, sonreír como su acto final en la vida. Creo que está canción es muy optimista y es feliz aunque está hablando sobre la muerte. Otra cosa que noté en estás canciones es que a Laboa le gusta el símbolo del pájaro. Él canta sobre pájaros en ‘Txori, Txori” y ‘Hegazto Errariak.” Pienso que este animal tiene mucha significancia en las obras de Laboa.

Ibanez, Victor y Ana

Ibáñez nació en Valencia, Espana durante la época del regime Franco.  Ibáñez fue a Francia durante la época a fin de huye la violencia.  Ibáñez se usa las palabras de Federico García Lorca y Miguel Hernández en sus canciones.  Ibáñez empezó a cantar en contra del gobierno fascista.  Franco no le permitió las canciones, y llamó Ibáñez un rebelde.  La canción, “A Galopar” es como una canción de lucha para España.  Ibáñez habla sobre “Las tierras, la sola desierta llanura, el mar” en que representa la naturaleza de España.  Aparece que Ibáñez quiere la gente recuerda que “la tierra es tuya”.  La canción, “Palabras para Julia” es una canción sobre amor, y deja de esperar.  Posiblemente, Julia es un amante o tal vez una representación para esperanza para la gente durante la época de violencia.

Víctor Manuel y Ana Benet están casados.  Los dos tienen muchos impactos en música España.  La canción, “El cobarde” tiene muchos imágenes sobre guerra, armas y resentimiento.  Es evidente que la gente y la narrador quieren paz, en el verso, “inocente con ansia de paz”.  La canción, “El abuelo Víctor” habla sobre un hombre viejo y los impactos de la época de Franco.  Pienso que hay un verso que representa la canción en total, “El abuelo fue picador allá en la mina y arrancando negro carbón quemó su vida”.  Las canciones de Víctor son mas políticos que las canciones de Ibáñez.

Víctor Manuel y Ana Belén

Cuando escuché las canciones de Víctor Manual, vi que hay una gran variedad de temas en sus canciones. No hay solo canciones de amor y de político como en las canciones de Serrat, pero hay canciones de la vida, de la guerra, de las luchas de vivir, y muchas otras cosas. Las canciones de amor son “Solo pienso en ti” y “ soy un corazón tendido al sol.” Prefiero “Solo pienso en ti,” porque hay muchas palabras bonitas que Manual usa para mostrar el amor que siente por su amante. Me gusta la línea, “no puede haber nadie en este mundo tan feliz,” porque describe un pareja que esta tan enamorado.

En otra canción de amor, “Ay amor,” Manuel habla del poder de amor. Manuel cree que el amor pueda cambiar todo y ayudar todo en el mundo. Estoy de acuerdo con él y pienso que el amor es importante para unificarnos.

En su canción, “El Cobarde,” canta de una persona que decide no lucha en una guerra. La persona que canta es la persona que decidió no ir a la guerra. Dice “¿Por quien lucho yo que vivo la vida con fe y con amor?” No quiere matar a personas que no conoce por una razón que no sabe. Al fin, tiene que vivir solo porque la gente no tiene respeto por este hombre. Pero no es justo. Luchar en una guerra debe ser su propia decisión.

Mi canción favorita de Manuel y Ana Belén es “Contamíname.” Me gusta mucho la voz de Belén, especialmente en esta canción, es muy bonita. Hay una fluidez en su canto. Pero aunque me gusta como suena, no entiendo mucho del mensaje en esta canción. 

Ibanez, Victor, y Ana

Paco Ibañez nació en Valencia el 20 de noviembre, 1934. El fue un cantante famoso quién abandonó España durante la dictadura de Franco y vivió en Francia. Cuándo él estuvo en Francia, él llegó a ser conocido como “el artista rebelde”. Ibañez nunca escribió sus cancones, pero el usó poetas famosas para sus canciones y también cantó canciones de Brassens.
“A Galopar” es una canción que es llenado con referencias a la tierra de España. La canción habla de “la sola desierta llanura” y “el mar”. En esta canción puede oír los sonidos de las acciones. Algunos ejemplos son cuando el caballo “a galopar, a galopar,” y el corazón “suenan, suenan”.
“Andaluces de Jaén” es un canción muy interesante. “Andaluces” es un caballo de una casta fuerte de Andalucía, un parte de España al sur del país. En la canción hay muchas referencias a los olivos. No sé por qué pero pienso que los olivos crecida en Andalucía.
Victor Manuel es un cantante y compositor y está casado al cantante y actriz Ana Manuel. Victor y Ana son cantantes que ayudan las personas en la transición a la democracia después de Franco.
“El Tren de Madera” es una canción de una metáfora del gobierno y las personas en España. El tren, con tres vagones, son separados en clases distintos, el rico y pobre. El fin de la canción es muy controversial porque Victor habla de “un cura gordo” y “un guardia civil” antes de mencionar un túnel largo que no tiene fin, una referencia a la dictadura.
“El Abuelo Viejo” es una canción con un mensaje fuerte. El abuelo claramente ha vivido durante la dictadura de Franco, dejando con muchas memorias malas. Hay referencias de la pólvora mojada y una mina con negro carbón . La canción tiene un mensaje poderoso de la vida de una persona que vive durante la dictadura.

Víctor y Ana

Víctor Manuel es un cantante muy versátil con estilo de musica y los instrumentos que usa en los canciónes. En "el corbarde," Manuel fue más joven. El video muestra que Manuel está usando la guitarra y un gran pandilla. El canta con un voz muy fuerte. En "soló pienso en tí" el video tambien muestra un gran pandilla para la canción, pero Manuel no usa una guitarra. Cuando Manuel cantó "soló pienso en tí," me lo recuerdo de Enrique Ingelsias. Es muy extraño. Entre los dos cancíones, yo siento que el voz the Manuel es muy differente en "el corbarde" que en "soló pienso en tí." Manuel es más viejo en "soló pienso en tí" que en "el corbarde." El differente en edad es un razón para la diferencia en su voz entre los dos canciónes. Es bueno que en el fin de "soló pienso en tí" Manuel parece muy contento cuando el público cantó con Manuel.

No me gusta la canción "Tren de Madera" porque el video musica de "Tren en Madera" es muy inútil. La cancíon "Soy un corazón tendido al sol" es comó musica de "country." La musica tiene mucho énfasis en la guitarra y por eso, la canción es como "country." Mi liñea favorita de "soy un corazón tendido al sol" es "dejo sangre en el papel y todo lo que excribo al día siguiente rompería" porque es lleno de descripción. Me gustan las palabras que Manuel usan como "el sangre" y "rompería". Los dos palabras son muy fuertes.

Los canciónes con Manuel y Ana son muy bonitos. Ana tiene un voz muy hermosa y dulce. Es bueno a ver Manuel y Ana cantando juntos en el video. La canción "la puerta de alcalá" es una canción sobre un lugar (alcalá) que todos los personas quieren venir. Es un lugar de "sueño eterno." En la canción "contamíname," no es de la contaminación del medio ambiente, pero es de la contaminación con los culturas de otras países y raíces. Es una canción muy linda.

Ibañes, Ana y Víctor

Paco Ibañes está un músico famoso. Canta en muchos canciones como “La mala reputación,” “Andaluces de Jaén” de Miguel Hernández, “A galopar” y muchas más. Ibañes es más viejo que los otros cantadores que nosotros hemos escuchado. Hasta ahora, me gusta la música de Ibañes mucha más que los otros. Mi favorita canción es “Palabras para Julia.” En esta video Ibañes está muy emocionado. Juega la guitarra y otro hombre juega un bajo en el escenario también. La música es muy triste y los acordes menores en la canción me hacen siento sola y hundida. Pero el mensaje y la canción en general es muy bella. La canción “La mala reputación” está una favorita de mí también. Ibañes está en la escenario solo y la canción tiene una compasiva tonta. En general, Ibañes canta sobre el amor y la vida.

En contra de Ibañes, el cantador Víctor Manuel canta sobre la vida social de la época y sobre la dictadura, Franco. También, Manuel canta con Ana Belen. Este es diferente porque los hombres son los lideres durante este época en general. En la canción de ellos se llama “La Puerta de Alcala,” Ana canta con muy convicción y ella baila en el fondo cuando no canta. La música de esta canción recordarme a Madonna y la música similar que esta en los Estados Unidos. La canción “Contamíname” tiene todos los tres cantadores y ellos cantan sobre la historia de una persona y su familia. A mí me gustan todos los cantadores y creo que son muy dotados.

Ibáñez/Manuel/Belén

En este grupo de canciones hay mucha variedad y algunas semejanzas también. A mi me gustan las canciones de Paco Ibáñez. Pienso que los imágenes en su canción, “A Galopar,” son muy vividas y interesantes. Esta canción es sobre un “jinete” montando su “caballo cuatralbo.” El ritmo de las letra y la instrumentación apoyan este imagen. Las palabras repetidas, como “Las tierras, las tierras, las tierras” y “a galopar, a galopar,” en combinación con el ritmo de la guitarra evocan el sonido de los cascos del caballo sobre la tierra. Creo que esta canción es muy artística.

Otra canción de Ibáñez que desfrutaba es “Palabras para Julia.” Para esta canción, Ibáñez utiliza guitarra y base para un sonido sencillo. Esta canción bella es muy sincero y personal. Es como una carta de padre a hija en cual él da muchas aconsejas importantes para la vida a ella. Él explica que hay cosas duras en la vida, pero es necesario pervivir y recordarse que “la vida es bella.” Pienso que esta canción es llena de esperanza.

No sé si entendí completamente el video de Víctor Manuel cantándole a Franco. Pero, creo que dice que Manuel negó su apoyo de la dictadura algún tiempo después de este evento. Me parce que eso tendría sentido porque su canción, “El Cobarde” es sobre un hombre que no está a favor de la guerra. Este hombre no quiere luchar en el ejercito pero no tiene escojo. Me parece interesante que esta canción es sobre la guerra y la lucha, pero habla mucho de paz (el opuesto de estas cosas violentas) también.

Aute

A mí me parece que siempre me gusta las canciones y los cantantes nuevos. En este nueva selección, me encanta tres canciones: Rosas en el mar, Alevosía, y Sin tu latido. Los tres cantan sobre amor, que es muy similar a las canciones anteriores que hemos escuchando. Los instrumentos jugando una parte muy importante desempeñan un papel importante en la creación del ánimo de cada canción.

En Rosas en el mar, el ritmo es lento y pacifico, pero me gusta la textura gruesa de la guitarra. Me gusta el género de la acústica, cuando la guitarra es el único instrumento. Aute usó palabras profundos, por ejemplo “derecho de la humanidad” y “la libertad.” Las palabras son interesante porque las ideas se dice son la significado literal de la palabra sin usando metáforas como otras cantantes.

En Alevosía, el ritmo es lento y el voz de Aute es pacífico y relajante. Los tambores desempeña el oído del ritmo suave. Los letras en este canción son fuerte. “Necesito confundir tu piel con el frío del metal” es una línea que el cantante quiere olvidar el amor que los había porque en esto momento, no hay una chispa entre los amantes. También, yo miré un video muy sexual. Hay fotos de mujeres descubiertas. Creo que es importante a el animo de la canción.

Mi canción favorita es Sin tu latido. Las letras canta sobre un amante que ha perdido, y en mi opinión, su amante murió. Las líneas, “sin el alma de tu cuerpo / sin tu latido,” me llevan a creer que ella ya no está con nosotros vivimos. Estas líneas podrís descubrir cualquier pérdida de una persona íntima, y puedo relacionarme con eso. Los instrumentos crean un ánimo triste, pero parece que hay esperanza en la música cuando los tambores se está jugando de forma más agresiva y optimista.

Luis! Eduardo! Aute!

Luis Eduardo Aute nació en la capital de las Filipinas y cuando era niño, su familia volví a España. A pesar de que su familia vivía en Madrid, su padre era de Barcelona y entonces Aute tiene mucho amor por Cataluña. En algunas de sus canciones, Aute canta de la libertad y de la política en España durante el época de Francisco Franco. Aute también canta de amor. Las temas de Aute son similares a las temas en las canciones de Serrat.

Creo que sus canciones de amor son “Las Cuatro y Diez,” “Alevosía,” y “Sin tu Latido.” En “Las Cuatro y Diez,” Aute canta del inicio de una relación y como en el pasado su amante tenía esperar con la línea, “tu me esperaste hora y media en esta misma meas, yo me retrasé.” Dice de una “misma mesa” porque ahora Aute se sienta en el mismo restaurante pero él espera a su amante, pero ahora ella es su amante del pasado. Se reúnen después de mucho tiempo. A mi, me gusta mucho “Sin Tu Latido.” En esta canción, habla de su amor y las palabras son muy bonitas como “duermo con tu nombre besando mi boca. Ay, mi amor, que terriblemente absurdo es estar vivo sin el alma de su cuerpo, sin tu latido.” Hay mucho dólar en su voz en esta canción y es claro que necesita su amor en su vida pero cuando ella no esta con él, su vida es un desastre. Me gusta el ritmo de esta canción.

Para sus canciones políticas, son “Rosas en el Mar” y “Al Alba.” En “Rosas,” compara encontrar rosas en el mar, una actividad rara, a tener la libertad en España con Francisco Franco. Muestra que la libertad no existía durante esta época. Es interesante que el ritmo es muy rápido en comparación con sus otras canciones y se parece como una canción de pop pero no es de un sujeto contento para nada. En su canción “Al Alba,” dice que la vida en España con Franco es como “la noche mas larga.” La noche nunca terminaba, continuaba todo el tiempo porque la vida era muy oscura y difícil. 

Aute

Me parecen muy interesantes las canciones de Luis Eduardo Aute. La mayoría de estas canciones tiene que ver con el amor de alguna manera. Pienso que “Las cuatro y diez” es la canción de él que sigue la forma de la canción del amor típica. Los amantes de esta historia son jóvenes y inocentes como en la canción de Serrat, “Palabras de amor.” La nostalgia es presente en esta canción; empieza con el novio recordando la primer beso con su novia.

Otra canción de amor es “Al Alba.” Esta canción es diferente de la primera. Podemos oír la distinción en el tipo de instrumentación. En “Al Alba,” Aute usa tambores y sonidos casi electrónicos para producir un sentido misterioso. Al otro lado, “Las cuarto y diez” utiliza el piano para un sonido cariño y sencillo. El contenido de estas canciones es diferente también, “La Alba” es sobre un amor no tan sencillo como en “Las cuatro y diez”. Los amantes están en una “situación fatal,” según Aute. Ellos están en una “noche larga” esperando la alba. Los imágenes que Aute usa para caracterizar esta noche son muy extraños; por ejemplo los “Miles de buitres callados.” Pienso que la polisemia es presente en esta canción. Puede ser una canción extraña de amor a la superficie y algo más política debajo de esta. Creo que esta noche puede ser un símbolo de la dictadura de Franco.

Mi canción favorita de Aute es “Rosas en el mar.” En el entrevista, Aute dice que fue inspirada por los revolucionarios años sesentas, especialmente las protestas contra la guerra en Vietnam. Tomó inspiración de la canción, “Blowing in the wind,” de Bob Dylan también. Esta canción es sencilla, pero lleva mensajes profundas e importantes. El imagen de “rosas en el mar” es un símbolo de las cosas que son muy difíciles a encontrar, como el amor perfecto, la verdad, y la libertad.

Luis Aute

Luis Aute nació en los filipinas en el 13 de septiembre 1943. Su padre vivió en Catalonia antes de Franco. Aute aprendió ingles cunando era joven y también empezaba pintando durante sus primeros años. Cuándo tuvo ocho años, él fue a España por la primera vez. Durante su vida, Aute llegó a ser famoso para las pinturas, la poesía, director, y para escritor y cantante de canciones .
“Alevosía” es un canción interesante y es diferente a todos los canciones amor. Aute usa muchas imágenes gráficas para describe el amor. Alevosía, el títulos de la canción, es una palabra muy poderoso y él lo repite la palabra durante la canción. Aute hace una referencia a “el pecado original” a fines de la canción que es muy controvertido durante una España muy católica.
“Las Cuatro y Diez” es también una canción opuesto del amor. El la primera estrofa, Aute otra vez referencias a “Eden” que es el lugar de “el pecado original”. Las palabras no tienen sentido en esta canción, y hay claramente otro significado para la canción. Yo creo que la canción está acerca de una mujer que so casó con un hombre para la ciudadanía y después ella dejó su marido. Aute dice, “ Tus labios parecían de papel”. Yo pienso que es una referencia a ciudadanía. Pero realmente no tengo una idea que está pasando en esta canción.
“Al Alba” es otro canción muy poderosos de Aute. En la primer estrofa el hombre dice a su amor que el “temoa las estrellas y la luna”. Otro imagen poderoso empiezo con “los hijos que no tuvimos se esconden en las cloacas.” Hijos en una cloacas es un imagen perturbador. El fin de la canción tiene un mensaje claro de el muerte, con “Miles de buitres”. Tambien no entiendo el mensaje de esta canción.

Luis Eduardo Aute

A mí me gusta la canción “Sin tu Latido” de Luis Eduardo Aute. El vídeo que yo mire tuvo muchos músicos en un escenario. Cuando la canción empieza el piano juegue una pauta otra vez hasta que todas las personas en el escenario están listos para la canción a empezar. Todos en el video son muy tranquilos pero apasionados sobre sus músicas.

En un otra canción se llama “Alevosía” la voz de Aute está muy sexual. La guitarra es el principal instrumento en la canción. La combinación de ello con la música crea al fondo un sonido muy tranquilizante. El sonido describe el mensaje de la canción perfectamente porque las letras de “Alevosía” están sobre el amor y los sentimientos que vienen con el amor.

Me gusta la canción “Las Cuatro y Diez” también. En el video Aute canta la canción en el escenario con su guitarra y uno otro hombre que juega la guitarra también. Aunque la música está feliz y contenta, la historia de la canción es sobre a adorar alguien tanto que duele. El ultimo acorde cambia a un acorde menor. Me siento que esto significa que Aute nunca consigue lo que desea.

En Aute’s “Rosas en el Mar” el video está una entrevista de Aute en una exposición de televisión. Conseguimos una mejor comprensión de lo que la canción sobre está. Aute describe que la canción esta sobre su dolor por todo las victimas de la humanidad. Es una canción muy emocionada y pura. En general, me gustan las canciones de Aute porque ellos son tranquilos y tienen significado. La música demostró su talento en una hermosa manera.

Aute

Yo leí las letras de las canciones de Aute porque los videos no funcionaron.  Aute es un cantante, un compositor, un poeta y un pintor.  Por lo tanto, las canciones de Aute son muy fluidas como pinturas o poemas.

 La primera canción, “Alevosía” se usa palabras muy fuertes.  Aute hace muchas comparaciones entre sus sentimientos y objetos y animales.  Por ejemplo, el verso, “la terquedad del jabalí, ni la furia del chacal”, Aute compara la terquedad y la furia como animales salvajes.  La tema en la canción es maldad, amargura y animosidad.  Es evidente que el personaje en la canción siente mucho resentimiento para el amante.

La canción, “Sin tu latido” es sobre una persona que se echa de menos un amante.  La canción es muy deprimida porque la persona no quiere vivir “sin el alma de tu cuerpo”.  Aute puede depictar la tristeza en esta canción por los imágenes en sus palabras.

La canción en que es mi favorita es “Rosas en el mar”.  Esta canción habla sobre los opuestos (alegría y dólar, ira y placer) porque los dos son necesarios partes de su vida.  En mi opinión, “las rosas” representan la libertad en que el autor habla en la canción.  Sin libertad, la vida no existe.  Para mi, el verso, “es mas fácil encontrar rosas en el mar” significa que “es mas fácil encontrar libertad en el mar” porque el mar es abierto y libre de reglas y opresión.

Aute y Ibañez

Me gusta ver Ibañez cantando "La mala reputacíon" porque Ibañez no es el original cantante por la mala reputacíon. Los dos cantantes de la mala reputacíon (Brassens y Ibañez) hacen un buen comparacíon. Los dos usan la guitarra para cantar la mala reputacíon, pero los voz de cada cantante es differente. Ibañez tiene una voz más fluido que la voz de Brassens. Brassens canta la mala reputacíon con más poder cuand Ibañez canta con más perfeccíon.

La expressión de Ibañez cuando el canta es triste y emocionante. En la letra de Andaluces de Jaén, Ibañez usa palabras que pertenece con la tierra. La mayor de las palabras describe cosas orgánicos como "los olivos," "troncos retorcidos," "el Sol," y "la luna." También yo ví en la canción la palabra "unidos." Ibañez dice "Unidos al agua pura, y a los planetas unidos." Esta frase representa la tema de solidaridad.

En el video de "a galopar," Ibañez es muy viejo con pelo blanca. Es interesante que en los dos canciónes (Andaluces de Jaén y a galopar) mencionan las palabras que pertenecen de la tierra. En las primeras liñeas, Ibañez dice "Las tierras, las tierras, las tierras de españa las grandes, la sola desierta llanura." Esta frase es llena de palabras de la tierra. Esta poema es llena de palabras de la tierra de España. Las palabras de la tierra de España representan el orgullo que Ibañez tiene para España.

Luis Eduardo Aute canta sobre el amor. Los canciónes de Aute son cortos y tienen mensajes para los escuchadors. En la canción "alevosia," Aute usan muchos descripciónes como "necesito confundir tu piel con el frío del metal o tal vez con el destello cruel de un fragmento de cristal..." esta frase es muy significativo. Los descripciónes de "el frío del metal y el destello cruel" es el apuesto del amor. Palabras de calor y pasión describen el amor, pero Aute usan el frio y cruel, que describe el odio o un corazón rompido.

SERRAT DOS

Hay dos categorías en estas canciones de Serrat. Hay canciones de amor,  canciones con un mensaje de luchar para derechos y son políticos y canciones de vida en general.

En las canciones de amor, “Una mujer desnuda y en lo oscuro,” “No hago otra cosa que pensar en ti,” y “Sinceramente tuyo,” Serrat canta de sus amores del pasado y el dolor que tiene de no tener algunos de estos amores en su vida ahora. Pienso que en “Una mujer desnuda y en lo oscuro,” Serrat no tiene mucho respeto para mujeres porque dice, “si ocurre un desconsuelo, un apagón, o una noche sin luna es conveniente y hasta imprescindible tener a mano una mujer desnuda.” Es como Serrat dice que una mujer es un objeto bueno tener si necesita algo hacer. No me gusta esta canción mucho. Pero en las otras canciones, Serrat es mas romántico y amable a sus mujeres. En “Sinceramente tuyo,” canta, “Cuéntale a tu corazón que existe siempre una razón escondida en cada gesto” y me gusta esta línea porque quiere mostrar a su mujer que se preocupa por ella. Y pesar de que ellos no pueden ser juntos, Serrat siempre la amará.

Las canciones que tienen mensajes de cambio social con “Para la libertad,” y “El sur también existe.” En “Para la libertad,” Serrat dice que haría cualquier cosa para ganar la libertad. Quiere mostrar a personas en el mundo espano que ellos deban luchar y podrían ganar su libertad. Serrat se refiere a si mismo a un árbol porque es un símbolo de fuerza. No tiene miedo porque como un árbol pueda crecer brazos nuevos, Serrat cree que pueda pervivir. Y en “El Sur también existe, “ Serrat canta de el sur global, el parte del mundo que no tiene casi tecnología o riqueza como “el norte” del mundo. Serrat no quiere que las personas del norte no recuerden las personas pobres en el sur porque ellos saben que “el sur también existe” pero tratan ignorar los problemas en el sur en lugar de ayudar a resolverlas. Los dos fueron escritos como poemas y Serrat las uso para crear canciones con palabras bellas y fuertes. 

Serrat 2

Después de nuestra clase, puedo ver la importancia de Serrat. Serrat cantó en dos categorías diferentes. El cantaría a veces canciones de amor, y cantaría a veces canciones contra el gobierno con mensajes en las letras de las canciones.

“Para la Libertad” es claramente una canción con un mensaje contra el gobierno. El canta muy emocional durante la canción. El fin de la canción muestra el mensaje fuerte contra la dictadura, “soy como el árbol talado, que retoño y aún tengo la vida”. Miguel Hernández era una poeta que vivió alrededor de la naturaleza y la libertad cuando era joven. El fue un republicano durante la guerra civil. Cuando era mas viejo, Hernández “comienza su larga peregrinación por cárceles” cuando el intenta cruzar la frontera portuguesa. “Aquellas pequeñas cosas” es otra canción con un mensaje. Una tema importante en esta canción es la comparación de “pequeñas cosas” y grandes cosas como el matado tiempo y la ausencia.

“No hago otra cosa que pensar en ti” y sinceramente tuyo” son canciones con el mensaje de amor. “No hago otra cosa que pensar en ti” es interesante porque Serrat comienza la canción diciendo "no hago otra cosa que pensar en ti" pero durante la canción él habla de muchas otras cosas. Por ejemplo, habla de cigarrillos y una niña en una bicicleta que “distrajo” él. “Sinceramente tuyo” tiene un mensaje bueno del amor, para tomar a personas en total. Serrat repite la línea, “Nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio”. Yo pienso que esta línea es el mas poderoso de todos las canciones de Serrat.

Serrat 2

En las canciones de Serrat para este tarea están muchos más canciones. Muchos instrumentos fueron utilizados en tiempos diferentes en estas canciones. Por ejemplo, cuando Serrat canta “Aquellas pequeñas cosas”, Serrat juega con solamente un piano. Esta video es muy sexual porque Serrat es joven y él tiene pelo largo y no tiene una camisa. La canción “No hago otra cosa que pensar en ti” es sexual también porque esta tiene a tres mujeres que cantan en al fondo y el dúo hace la interpretación muy divertido.

En otro lado, “Para la Libertad” es sobre la música solamente. Serrat canta delante de una banda y él está muy emocionado y tranquilo también. Me gusta esta canción porque me acuerdo de la banda Phish en los Estados Unidos. No comprendo qué las personas de otros países quieren estar similar de las bandas del oeste. Quizás es a causa del éxito de bandas como Phish o Greatful Dead. ¡Trabajó obviamente para Serrat!

Para las letras del resto de las canciones esta semana, hay dos categorías. El amor en canciones como “Sinceramente Tuyo” y “Una Mujer Desnuda y en Los Oscuro”, y la sociedad en las canciones “El Sur También Existe” y “Para la Libertad”. En “Sinceramente Tuyo”, Serrat canta una balada perfecta y él usa su sex-appeal para las mujeres.

Un ejemplo de una canción sobre la sociedad es “Para la Libertad” y este canción habla sobre luchar para la libertad en un siglo difícil. Esta canción es una historia emocionada y optimista.

Serrat Dos.

Despues de la clase en martes, yo escuché los otros canciónes de Serrat. A mí me gustan las canciónes sobre el amor como "Aquellas pequeñas cosas" y "De vez en cuando la vida." En las dos canciónes, tienen muchos descripciónes y el autor dí characteristicas humanos para palabras en las canciónes. En "Aquellas pequeñas cosas," en la liñea "Te tienen tan a su merced como hojas muertas que el viento arrastra allá o aquí, que te sonríen tristes y nos hacen que lloremos cuando nadie nos ve. Hay muchas palabras que tienen characteristicas humanos como "su merced como hojas muertas," o "te sonríen tristes." Los descripciónes son muy hermosas pero muy tristes también. En la ultima liñea, le dice "Te tienen tan a su merced como hojas muertas que el viento arrastra allá o aquí..." me recuerde de Jacque Brel porque el tuvo una canción se llama "Hojas muertes."

En la canción "De vez en cuando la vida," es llena de metaphoricas y descripciónes hermosas. En la primera liñea, el escribe "De vez en cuando la vida nos besa en la boca y a colores se despliega como un atlas..." Que linda. Me gusta que el autor describe una besa con colores. Me siento muy emocionante cada vez yo leo esta canción. Las frases captuan mi corazón muy profundamente. Es differente que los canciónes de Serrat dicen un cuento. De vez en cuando la vida cuenta los sentimientos de la pareja y que la pareja dice que "nos sentimos en buenas manos." Es muy poderoso que el autor usa descripciónes para el lector o escuchador sentir relaciones con los carácteres.

Serrat II

            Después escuché todas de las canciones, estoy de acuerdo con la opinión de Anna.  Hay dos grupos de canciones de Serrat; las canciones de amor y las canciones con mensajes.  Las canciones de amor son tan poderosas como las canciones con mensajes.  En mi opinión, las canciones de amor son lo mejor.  Estas canciones son sinceros, y inocentes.

            La canción, “Fiesta” es muy rápida y fluida.  El video no funciona pero, la grabación fue muy clara.   Las letras hablan sobre las cosas que ocurren en una fiesta con amigos (empapados en alcohol, la resaca).  Pero, hay frases que tiene significados políticas por ejemplo, banderas de papel lilas, rojas y amarillas.  La canción, “Mediterráneo” hace muchas referencias del mar.  Serrat canta sobre Algeciras, una cuidad porta en el sur de España  y Estambul cual es cerca de un harbor.  Serrat hace referencia al tierra también, en el verso final (la ladera de un monte, los pinos).  Pienso que Serrat tiene agradecimiento para la naturaleza y la belleza del Mediterráneo.

            “Para la libertad” es la canción mas política que las otras.  En esta canción, Serrat se usa palabras que representan las esfuerzas que la gente afronta.  Serrat enumera los sacrificios que quiere hacer para libertad (Para la libertad sangro, lucho y pervivo).  Entonces, Serrat hace referencia del mar (con la arena).  Pienso que el mar tuvo un gran impacto en su vida porque es evidente en sus canciones a menudo.

Serrat 2

Escuché al resto de las canciones de Serrat. Pienso que sus canciones se dividen en dos categorías: las canciones del amor y las con un mensaje más profunda (usualmente algo político). Me gustan mucho sus canciones del amor. Son hermosas y sinceras. Las canciones que me identifican como las canciones del amor son No hago otra cosa que pensar en ti , De vez en cuando la vida (de una amor diferente que explicaré más luego), Sinceramente tuyo, Una mujer desnuda y en lo oscuro. Creo que De vez en cuando la vida es una canción de amor, pero no en el contexto típico de una canción del amor. En vez de hablar del amor para una mujer, Serrat habla del amor para la vida personificada como una mujer. No es solamente una relación entre el cantante y la vida, es una relación que incluye más personas; “…la vida nos besa,” y “nos pasea,” etc. Eso nos da la impresión que hay solidaridad.

Otra canción del amor que me parece importante es Una mujer desnuda y en lo oscuro. Pienso que es interesante que Serrat no escribe sobre una mujer especifica, sino “Una mujer desnuda,” cualquiera mujer y, además, no canta en primera persona. Es una canción sexual. Él canta que esta mujer “es una vocación para las manos/para los labios es casi un destino…” Noté que esta relación entre hombre y mujer es muy diferente de la relación recordada en Palabras de amor. En esa canción, Serrat narra en primera persona sobre un amor inocente con la ausencia del sexo.

Serrat

Me gusta las canciones de Serrat, un cantante de Catalán y Castellano, pero se nació en Barcelona. El ritmo y la instrumentación de todas las canciones están bonita y tranquilo. También, las letras son muy poderosos y significativa. Por ejemplo, la canción Cantares es muy poderoso. El mensaje de las letras es que todas las personas necesitan encontrar su propia camino en su vida.

Otro ejemplo es la línea en la canción Para la libertad, “porque soy como el árbol talado, que retoño/ y aún tengo la vida.” Aunque, un hambre fue herido durante una lucha para su libertad, ahora todavía tiene vida y es mejor que vivando sin libertad. En mi opinión, el solado/el hambre haría cualquier cosa por la libertad, porque el libertad es muy importante.

También, la canción Paraules d’amor es música para mis oídos. Este canción es sobre un amor viejo. Creo que este canción es un poco triste, pero hay un voz baja de nostalgia. Es una historia de dos amantes durante los años de la adolescencia, y el amor ocurrió hace mucho tiempo. Ahora, hay veces cuando la piense, por tanto, escribió este canción. El cantante está recordando el pasado cuando amor fue sencilla.

SERRAT!

Serrat ha contribuido mucho a la música hispana en su vida. Ha cantado por muchos años, desde los sesenta. En su carrera, ayudo el movimiento de Nova Canto. Cantaba en Catalán durante el tiempo de Francisco Franco. Franco no permitía el uso de esta lengua pero Serrat todavía cantaba con la lengua y fue en contra del ley. Pero después, muchos de sus canciones fueron prohibidas. En sus canciones, él luchó por la igualdad de la gente de Cataluña, de su gente porque nació en Barcelona.

En las canciones que escucho esta noche, vi muchas diferencias entre ellas. Algunas canciones son en Español y otros son en Catalán. La única canción que estaba en Catalán era “Paraules D’Amor.” Es interesante que quería luchar para Cataluña pero todavía cantaba en español.

Me gustó “Paraules D’Amor” cuando lo escuché porque es de amor. También, las palabras son muy bonitas. Cuando Serrat canta la canción, pone mucha emoción en cada frase. Las personas en el audiencia saben la letra también y este muestra que mucha gente le encanta a él. Canta con la misma intensidad de otros cantores de Nova Canto y “Nouvelle Chanson.”

En su canción, “Cantares,” habla de un camino que no existe ahora y un Caminante que no tiene un lugar explorar. Se ve esto con la frase, “Caminante no hay camino, se hace camino al andar.” También, repite “Golpe a golpe, verso a verso,” y creo que Serrat sabe el poder de canciones y de palabras como una manera de cambiar y de mejorar cosas. Me gusta el ritmo de esta canción y la manera en que canta. Algunas palabras fueron cantadas lentamente y luego rápido.

Me gustó la canción, “La, La, La,” pero no tiene un mensaje como las otras. Se parece como una canción de pop. Y se puede ver en el titulo que la canción no es de mucho, simplemente La La La. 

Serrat

El video de Serrat se llama “La, la lá” fue muy interesante porqué hay un video con solo los colores negro y blanco. En este video, Serrat esta caminaba en la calle que canta su canción. Las letras de la canción están más contenta como los otros canciones de cantadores como Lluis Llach y Maria del Mar Bonet. En la canción, Serrat habla sobre una mañana guapa. También hay partes del canción donde Serrat canta a su madre. Serrat canta cuando él sentí el amorque es porqué esta canción es feliz y no es triste o sobre los situaciones políticos. A mí me gusta esta canción más que todos los otros canciones para tarea porque Serrat es contento y la música tiene una banda talentosa.
Para la canción “Fiesta” yo miré un video que fue en vivo. En este versión de la canción, hay muchos instrumentos. Por ejemplo, hay flautas, tambores, guitarras y muchos más. A mí me gusta este versión porque a la energía de la audiencia y del Serrat. En esta canción las letras están feliz también. Parece ser una historia de amor y la canción habla de un hombre y de una mujer que hablan de sus historias y sus pasados juntos.
En “Para la libertad”, muchas personas estaban escuchando a Serrat canta. Serrat es muy tranquilo y toma un sorbo de su agua y después comienza a cantar. La etapa en el video es muy grande y tiene mucho espacio para su banda entera. Esta canción es mi favorito porque está en vivo y Serrat están muy contento y entretenido.

Serrat

Escuché a unas canciones de Serrat, Palabras de Amor, La la la, Cantares, y Fiesta. Me gusta el estilo de sus canciones. La instrumentación es muy bonita y complementa bien la voz de Serrat. Él usa muchas instrumentas incluyendo el piano, la trompeta, la guitarra, y los tambores. Pienso que la voz de Serrat es muy fuerte y hermosa.

Mi canción favorita de estas es Palabras de Amor. La instrumentación me recuerda de las canciones que bailamos en mi clase de ballet a causa del uso del piano. La combinación de su voz y la música crea un humor tranquilla y ensueña. Las letras de la canción cuentan una historia de amantes jóvenes. Él narrador (Serrat?) todavía tiene emociones fuertes para su amante del pasado y está sintiendo la nostalgia. Pienso que muchas personas pueden relacionar con los sentimientos del narrador porque el anhelo para un amor perdida es un sentido casi universal.

Otra canción interesante es Cantares. La canción es una conversación entre el cantante y un “caminante.” Esta canción da una lección acerca de hacer su propia camino en la vida, literalmente y figurativamente. El caminante no tiene camino, sino lo hice por medio de andar. Repita la línea, “golpe a golpe, verso a verso.” Pienso que Serrat está tratando de enviar un mensaje de que hay muchas maneras de hacer su propio camino; unas personas caminan, unas luchan, unas cantan/escriben. Esta canción está llena de imágenes. Por ejemplo, me gusta el imagen que pintan Serrat en estás líneas: “ Yo amo los mundos sutiles,/ingrávidos y gentiles,/como pompas de jabón…”

Serrat

Joan Manuel Serrat es un cantador de Catalán y Castellano. Como todos los otros cantantes que hemos estudiado, el cantó en Catalán durante la época de Franco. Franco prohibió todo los cantantes que cantan en Catalán. Pues, Franco prohibió Serrat con muchos otros cantantes de catalán
La primera canción que escuché de Serrat podía oír una diferencia de los otros cantantes que hemos estudiado. “Palabras de Amor” es una canción de amor comparada a canciones del gobierno. El sencillo estilo de la canción fue muy poderoso. Palabras como “ quemar” y “oscurecer” son usado para demostrar su amor. No se quien es su amor. La segunda canción que escuché tuvo un mensaje parecido del primero, el amor. Aunque la primera canción estuviera de amor de una persona, “la la la” es más de una celebración de la vida. Serrat usas una metáfora para comparar la vida y las canciones, “Todo en la vida es como una canción”.

“Cantares” empezó un poco más triste de las primeras canciones, pero siguió con la tema de la naturaleza y el amor. Palabras como el mar, el sol, el cielo, y los bosques da la canción un fuerte sentido de la naturaleza . “Fiesta” empezó con un tiempo que tiene todo las audiencia bailando para la canción. “Fiesta” da la audiencia una pintura clara de los pensamientos de Serrat. Creo que es muy interesante como Serrat empiezo la canción. Usando “Gloria a Dios” y “la basura de mi calle” es una manera interesante de comenzar esta canción nombro “Fiesta”.

Serrat

Joan Manuel Serrat nació en Barcelona, pero cantó en Catalán y Castellano.  El tuvo un gran parte en la lucha contra de Franco.  Serrat cantó en Catalán cuando Franco prohibió la lengua.  Serrat cantó en castellano también, pero a veces la gente se enojó porque pensó que Serrat no apoyó los esfuerzos en contra de Franco.  Serrat entró el grupo, “Els Setze Jutges” cuando era muy joven y participó en el movimiento de “Nova Canto” de Catalonia.

            La canción, “La, la, la” es mi favorita de Serrat porque es muy elegante, fluido y fascinante.  En el video de esta canción, Serrat aparece como un hombre Americana (en los años sesenta) en su peinado y su ropa.  En el video de la historia de “La, la, la” es evidente que hay algunos interpretaciones de la canción en 1968.  Pero, también es claro que el gobierno no permitió Serrat canto su interpretación en Catalán a el concurso.  Entonces, Massiel cantó  “La, la, la” en castellano.  “La, la, la”, representa las luchas de la gente Catalán en contra de Franco.  En una entrevista, Serrat dijo, “Yo canto mejor en la lengua que no me permiten”.

            “Cantares” es otra canción que me gusta.  En la canción, Serrat hace mucha referencia de la naturaleza (el sol, el cielo azul, los bosques).  También, un verso interesante para mi es “Nunca perseguí la gloria”.  No me comprende esto verso.  A primer, Serrat tiene una vida desafiante con su música, pero hoy mucha de la gente recuerdan los impactos de su música.

Serrat (palabras de amor, la la la, cantares, fiesta)

Yo no supe nada sobre Serrat antes de escuchando y leyendo de sus canciónes. Cuando yo oí su primera canción, palabras de amor, me gustó mucho. Esta canción era muy bonita y me gusta que esta canción es sobre del amor. El video de palabras de amor fue muy simple. Serrat solo tocó la guitarra para toda la canción. Su cara en el video apareció triste. La canción fue dulce y melancólico. El cantó del amor perdido cuando los dos eran niños. Mi estaca favorita es "Pero a menudo, al oscurecer, de lejos me llega una canción. Viejas notas, viejos acordes, viejas palabras de amor."

La canción, La la la fue muy differente de palabras de amor porque la la la apareció como una balada de pop cuando palabras de amor es muy emocionante y triste. Serrat tiene un voz muy bonito. La canción la la la es muy corto y mucho de esta canción tiene las palabras de la la la repetidamente. Las estacas sin las palabras de la la la describe la vida. La canción "cantares" es una canción muy linda. Me gusta que Serrat canta y habla durante la canción.

Estoy muy sorprendida sobre la canción "Fiesta" porque es una canción que tiene más ritmo. Esta canción es solidario porque hay una liñea "Juntos los encuentra el sol a la sombra de un farol empapados en alcohol magreando a una muchacha." Hay la palabra juntos que describe la canción ser solidario. Cuando Serrat canta de "Y con la resaca a cuestas vuelve el pobre a su pobreza, vuelve el rico a su riqueza y el señor cura a sus misas," esta estaca es muy fascinante para mi porque Serrat está diciendo que los dos clases (pobres y riquezas) son juntos durante la fiesta pero la mañana después, los clases differentes vuelven a su propio casas del pobre o riqueza.

Llach y Bonet

Lluis Llach y María del Mar Bonet son otros cantantes importantes durante la época de Francisco Franco.  María del Mar Bonet cantó a muchos conciertos y según el articulo ella tiene dedicación para la música.  Aunque Bonet tenia un gran impacto en la música, pienso que la música de Llach tuvo un impacto mas grande.  Llach, como Raimon, canta en Catalán a tiempo cuando la lengua fue sucia.  Llach se usa palabras en sus canciones tan poderosas como Raimon.  Sus canciones representan las luchas de la gente de España y Catalonia (el lugar donde nació). 

            En particular, la canción, “L’Estaca”,  hace referencia al viento como Raimon, “El viejo Siset ya no dice nada se lo llevó un mal viento”.  En esta canción, Llach habla con “el viejo Siset” (el abuelo) sobre una estaca.  Aparece que la estaca se causa mucho daño por el abuelo y el narrador de la canción.  Pienso que la estaca representa el gobierno fascista y el impacto en la gente.  La gente trata escapar “la estaca” pero, no puede hacerlo.  En la video de Youtube de Llach, la muchedumbre tuvo las velas en que representan los muertos que murieron porque “la estaca”.  Llach se usa la guitarra durante la canción para que la muchedumbre puede sentir la emoción en sus palabras.

            En la canción, “I si canto trist”, Llach canta sobre las memorias de los muertos.  El no puede olvidar el pasado y los inocentes que Franco mato.  Llach se usa otro instrumento (el piano) durante el concierto cual mejora la canción.

Lluis Llach y Maria del Mar Bonet

Para tarea esta semana nosotros miramos un video donde Lluis Llach cantó un canción con un piano solamente. Este es único porque todos los otros canciones para tarea usa la guitarra. La canción se llama “I si canto trist” y antes de Llach empezco a cantar, dos comentaristas presentar el cantador. A mí me gusta el piano mucho, pero no me gusta este canción nada. No me gusta la voz de Llach pero las letras son un poco interesante. Me gusta cuando Llach discute sobre la sonrisa y los ilusiones porque estas ideas representan ideas más bonitas en realidad. La canción se llama “L’estaca” me recordaba sobre las otras canciones para tarea esta semana. Llach tocaba la guitarra en el escenario durante este canción. Una parte que yo me gusta sobre esta representación es que la audiencia cantaba con Llach y ellos conocen todos las letras de la canción.

Cuando yo escuchara a María del Mar Bonet, a mi me gustan la banda en el fondo. Esta canción tuve mucha emocionada a similar con los artistas en la semana pasada. La historia de la canción es muy interesante. María preforma la canción por Enrique Ruano. Ruano fui la líder de la Liberación Popular en Madrid, España. Ruano ayudaba Madrid y comenzó un movimiento estudiantil en el 19 o 20 de enero de 1969. La canción se llama “Que volen aquesta gent” y las letras hablen sobre un hijo y las esperanzas que las padres no saben. También, la canción discutir la madrugada mucha.

Llach y Bonet- Tomas Munoz

El articulo “Puig Antich no era ni un santo ni un mártir” habla de una película, Salvador, sobre la muerte de Puig Antich. Esta película habla de “Y si canto triste”. El articulo empiezo hablando de Mauel Huerga y como el “conocido la cárcel Modelo de Barcelona, el lugar de la vida de Antich”. Antich era un anarquista que vivió durante régimen de Franco. El no lucha para una democracia, el estaba contra el sistema. “Y SI CANTO TRISTE” - el título dice todo para el resto de la canción. Esta triste canción habla mucho de miedo, muerte, y luchando. Mi línea favorito es “da vida a la muerte”.

“LA ESTACA”
La canción tiene unas fuertes referencias a esclavizando sin libertad. La primera estancia da una imagen de un viejo que está esperando. Pienso que el esperaba porque el esta artado a la estaca. Creo que la estaca representa toda España bajo franco.

“ES PRECISO QUE NAZCAN FLORES A CADA INSTANTE”
Fe. Fe es el centro tema de la canción. La canción dice, “enterremos el miedo”. Creo que esta línea es muy importante porque todas las personas necesitas “enterremos el miedo” para vivir su vida con libertad.

Todas estas canciones hablan calladamente de los problemas con franco y la falta de libertad de las personas.

Maria del Mar Bonet aprehendió sus ideas de los canciones en la mima isla que nació, Malloraca. Franco prohibió una de sus canciones populares. Ella se basó las canciones de una disco en todos los poesías importantes del siglo. Más tarde en su vida, ella usó el baile con sus canciones.

LLACH y BONET!!!!!

Como otras artistas que escuchamos de “Nueva Canción,” Lluis Llach y Maria del Mar Bonet son dos cantadores fantásticos de este tipo de música. Los dos cantan de la lucha de personas catalanas durante los anos de Francisco Franco y después. Llach y Bonet cantan en Catalán y cuando sus canciones primeros salieron, Franco no permite el uso de Catalán por tanto estas personas son muy rebeldes y revolucionarias.

Me gusta las canciones de Llach mejor que las de Bonet porque cuando leí las letras, comprendí mas. Llach tiene un mensaje claro en sus canciones. En su canción, “Cal que Neixin Flors a Cada Instant,” el ritmo con que el canta es muy rápido y optimista. Hay mucha pasión en su voz pero al mismo vez pienso que el trataba canta un canción que era similar a un canción de guerra, como una canción de lucha. Esta canción podría ser cantado en un “rally.” Con dicho, “hemos de trabajar, hemos de ir a regarlo aunque los huesos nos hagan daño,” quiere decir a la gente catalana que es necesario que ellos luchen para libertad. Llach muestra que nada cambiará si toda la gente no lucha con pasión. También en esta canción, habla en la forma de nosotros, y esto muestra a su audiencia que Llach quiere fijar la situación también y luchar con ellos.

Pero mi canción favorita fue “La Estaca.” Él canta con mucha fuerza y  arrastra las palabras mucho para mostrar la importancia de las palabras. En el video de esta canción, toda la audiencia canta con el y sabe todas las palabras. Es increíble verlo y me muestra la popularidad de esta cantante. Como en “Cal que Neixin Flors a Cada Instant,” “La Estaca,” trata de motivar a las personas catalanas para luchar para igualdad y para su cultura única. El coro se repite mucho y esto acto establece su mensaje de “Si tiramos fuerte, la haremos caer. Ya no puede durar mucho tiempo. Seguro que cae, cae, cae.” Quiere que la gente se de cuenta de que ellos pueden dejar Francisco Franco.

Maria del Mar Bonet canta de luchas similares y canta con intensidad similar, pero su canción no me impresionó tanto.   

Llach y Bonet

Cuando you miré la primera video de Llach, La Estaca, Llach pareció como un luchador en su cancion. La estaca is una cancion de liberdad, la independencia, y personas que quieren cambios para mejor la humanidad. La estaca representa "La Lucha para la Libertad." Llach canta esta cancion en catalán y yo leí un poco historia sobre esta epoca cuando la canción ha hizo. Fue durante la movimiento de independencia en catalaña. Mi frase favorito es "si tiramos fuerte, la haremos caer," que símbolo la infelicidad de la sociedad con el gobierno y quiere cambio con las reglas para hacer más independencia.

La canción "Y si canto triste" es muy emocional. Llach canta con tristeza y poder. Las frases son repetitivos como "Yo no amo," "Y si canto triste," y "lo deseo." Las frases con "no amo" y "triste" nos dicen que la sociedad no es un feliz lugar para vivir en y "lo deseo" nos dice que las personas quieren cambios con el gobierno para borrar el miedo. Mi favorito frase de la canción es "y sus ojos, como un resplandeciente ramo de ilusiones." Es como cuando los ojos de una persona es llano de ilusiones. Las ilusiones representan los deseos y esperanzas pero en realidad, los deseos y esperanzas no son ciertos.

Llach canta sobre fe también en la cancion "es preciso que nazcan flores a cada instante." Llach siempre repite "fe" en la primera stanza. Fe es un concepto muy important para la canción porque durante esta epoca, todas las personas que no están de acuerdo con el gobierna solo tienen el fe. Fe explique la creencia o confianza en la realidad que puede cambiar para mejor la vida. Esta canción tiene frases emocionante pero el video de la canción parece rápidamente.

Maria del Mar Bonet fuera una mujer logrado con galardonado canciones en Francais. Ella tuvo un interés por la música del Norte de África.

Lluis Llach y María del Mar Bonet

Las canciones de Lluis Llach y María del Mar Bonet tienen algunas semejanzas con y algunas diferencias de las canciones de Raimon, otro cantautor catalán. Pienso que, como Raimon, estas cantantes escriben letras bonitas con mensajes fuertes y políticos. Sin embargo, la instrumentación en unas de estas canciones es muy diferente de la instrumentación muy sencilla en las canciones de Raimon. Por ejemplo, la canción, “I Si Canto Trist…” de Lluis Llach usa una piano. Esta instrumenta tiene un sonido mucho más fuerte y lleno que la guitarra acústica de Raimon. Otro ejemplo es la canción de María del Mar Bonet, “Que es lo que quiere esa gente?.” En esta canción, ella emplea un grupo grande de músicos- hay pipas, guitarra, percusión, y otras cantantes. Creo que esta instrumentación más elaborada da un sentido diferente a estas canciones. Son más teatrales y enfocadas en la presentación, pues pienso que pierden un poco el sentido que nos da Raimon (que las letras son el parte más importante de la canción).

Quiero hablar de la canción, “I Si Canto Trist…” El articulo sobre la película, Salvador, nos da un poco de información sobre esta canción. Aprendemos que la canción es sobre Salvador Puig Antich, un hombre joven y anarquista que fue ejecutado bajo el gobierno franquista. Me gusta la línea, “me gusta el latido de aquel corazón que, luchando, da vida a la muerte/ a la que lo han condenado.” Pienso que eso es un tributo muy adecuado para un hombre como Salvador porque Llach está diciendo que es necesario continuar a luchar no solamente para si mismo, pero para los que han muerto luchando también.

Raimon

Raimon ha influido España mucho cuando empezó cantar y hoy en dia todavía influye España. Durante los sesenta y los setenta, cantaba en Catalán, una lengua que Francisco Franco no permitió. Era un acto de rebelión al gobierno injusto. Muchas personas que hablaban Catalán y no les gustaba que muchas lenguas no fueron reconocidos por Francisco Franco y el gobierno. Su país tenia muchos problemas graves. Además, sus canciones era de injusticia, de desorden, de confusión, y de opresión. Muchas personas podían relacionaba a estas cosas.

En el canción, “Diguem No,” Raimon habla de los problemas de su país, y especialmente de Catalán porque no tenía suficiente apoyo del gobierno. También el cantante dice mucha en el forma de nosotros y esto muestra a su audiencia que están juntos en luchar para un futuro. También, Raimon canta con mucha pasión y fuerza. Cuando escuche esta canción, me impresionó mucho.

La manera en que él cantó me recordó de las cantantes de Francia como Greco, Brel, Piaf y Brassens. Raimon canta con la misma intensidad como los otros. Pero hay un diferencia porque Raimon no canta de amor, el canta de cambia social y de injusticia, sujetos mas importantes que amor. Claramente, Raimon es mas similar a Brassens.

Era difícil comprender lo que Raimon cantó muchas veces sin las letras porque cantó en Catalán. Pero al mismo vez, era interesante oír esta lengua que es muy prominente en Cataluña en España. Es importante respetar esta lengua también y no solo español. Me gustan todos las canciones de Raimon y pienso que su voz y su estilo es muy bonita y intenso. En mucho videos, se ve que la audiencia canta al mismo tiempo que Raimon. A todas las personas catalanes les encantaban las canciones de Raimon en el pasado y también hoy en día porque él es una voz fuerte que podía representar.

Raimon

La música de Raimon tiene mucha impacta durante la época de Franco.  En sus conciertos, Raimon canta en Catalán y expresa mucha emoción y sentimiento a través de las canciones.  Raimon cantó sobre los cambios que necesitó ocurrir para la paz y la estabilidad en España.  Raimon nació en Valencia y hizo muchas referencias a su pueblo en sus canciones.  Cuando era niño, Raimon escuchó a las cantantes por ejemplo, Juliette Greco, para inspiración en sus obras.

            Raimon  se usa la guitarra en sus canciones que ayuda expresar sus emociones.  La canción, “Diguem No”, en español “Digamos No”, empieza muy rápida, pero luego esta muy lento. 

            En la canción, “Al vent” o “Al viento”, me gusta que Raimon llame la atención de la muchedumbre en el video de Youtube.  Según la articulo, “Al viento” fue un gran éxito. La canción es la que me gusta porque las palabras paracen como una poema y fluyen perfectamente.  Aparece que Raimon quiere cambiar el gobierno y ayuda la gente por sus canciones.  También, las canciones de Raimon, representan las esfuerzas de la clase trabajadora.

            El articulo habla sobre la vida de Raimon y que “sus canciones literalmente inolvidables” (Cruz).  También, el articulo habla de los conciertos que ocurrieron en los 1960s.

            La lengua de Catalán es muy interesante para mi, especialmente porque yo querré ir a Barcelona en el otoño.